Einzigartige Dynamik und Bewegung entführt den Betrachter in eine Welt der Fließbewegung

Die Serie „Rear Seat Diaries“ offenbart die Welt aus der Perspektive eines Rollstuhlfahrers, der mit seinem Rollstuhl im Heck des Fahrzeugs Platz findet, und die Welt entsprechend während der Fahrt aus einem anderen Blinkwinkel wahrnimmt.

Diese Wahrnehmung hat Milewski mithilfe einer Kamera festgehalten, die fest an seinem Rollstuhl installiert ist. Der Blick durch seine Linse während der Fahrt gewährt uns hautnah den Einblick in die Perspektive des Rollstuhlfahrers, wodurch eine einzigartige Dynamik und Bewegung entsteht, die den Betrachter in eine Welt der Fließbewegung entführt.

Subtile Einblicke in das Empfinden von Zugehörigkeit

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Eine unvergleichliche Authentizität und Echtheit, und die Fähigkeit, Barrieren zu überwinden

Es ist eine Herausforderung, während der Fahrt, in Bewegung und bei all den Erschütterungen die Kamera direkt zu bedienen. Umso mehr verleiht dieses Projekt eine unvergleichliche Authentizität und Echtheit. Es ist der künstlerische Ausdruck Milewskis persönlicher Erfahrung und seiner Fähigkeit, Barrieren zu überwinden, um seine einzigartige Perspektive auf die Welt festzuhalten, und nun den Besuchern der Ausstellung zu zeigen.

Persönliche Erfahrungen verschmelzen zu einem faszinierenden Dialog

In Milewskis Fotoserie verschmelzen Kunst und persönliche Erfahrungen zu einem faszinierenden Dialog, während seine Werke die Nuancen seiner individuellen Sichtweise betonen, und unterstreichen auf einer ungeahnten Weise die essenzielle Verbindung zwischen Mensch und Umwelt. Ein Blick durch Ralph Milewskis Linse offenbart seine einzigartige Welt, die den Betrachter von der bewegenden Schönheit und einzigartigen Perspektive verzaubert.

Wann startet die Vernissage?

Die Ausstellung startet heute, Freitag, den 26. April, in der Kunsthalle des Kalkwerks mit der Vernissage um 20 Uhr, die von der letzten Ausgabe von „Jazz und Kunst“ vor der Sommerpause begleitet wird.

Wann ist die Ausstellung geöffnet?

Ralph Milewskis Werke können jeweils freitags von 19 bis 22 Uhr, und samstags von 15 bis 22 Uhr bewundert werden.

Wie lange kann die Ausstellung besucht werden?

Die Ausstellung endet am Freitag, den 18. Mai, um 15 Uhr mit der Finissage, bei der auch Ralph Milewski anwesend sein wird, wobei sie von der „Gost Series Vol. 4“ Drone Soundinstallation by Thorsten Rosam, Timothy Färber, Alex Schönsiegel, Mark Pfurtscheller und Stephan Laux begleitet wird.

(lm)

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Die lange Tafel: Familiäre Atmosphäre unter den Gästen

Alle haben Spaß gehabt: Die Kinder haben gekickt, im Sitzkarussell ihre Runden gedreht und die langläufige Fläche des Kalks genutzt, um das Gelände zu erkunden. Die Erwachsenen habe angenehme und schöne Gespräche geführt. Insgesamt war eine familiäre Atmosphäre zu spüren. Um kurz nach 18 Uhr haben sich die Gäste dann an die lange Tafel begeben, um miteinander zu essen.

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Die lange Tafel: Viele verschiedene Speisen sind aufgetischt worden, an denen sich jeder frei bedienen durfte. So sind Nudel-, Linsen- und Bohnensalate zu finden gewesen. Ebenso Tomaten-Mozzarella-Salat, ausreichend Brot und vieles mehr. Im Gegensatz zu den Jahren zuvor, haben Kalkwerker dieses Jahr den Grill angeschmissen, wodurch auch die Fleischliebhaber unter den Besuchern zu frisch gegrillten Fleischschnitten gekommen sind.

Neben dem aktuellen 1. Vorsitzenden des Vereins, Uwe Pohl, ist auch der ehemalige 1. Vorsitzende Herr Klaus Schaefer vor Ort gewesen. Es haben ausgelassene Gespräche stattgefunden, die sich bis in die späten Abendstunden gezogen haben. Dieses schöne Familienevent ist jedem zu empfehlen, der einfach mal zwischen Menschen in Ruhe das Essen genießen möchte. Wir sind auf jeden Fall nächstes Jahr wieder bei „Die lange Tafel“ dabei. 😉

(lm)

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Kalkwerk Festival: Wir haben das Programm für Euch

Alle Jahre wieder: Das Kalkwerk Festival ist für viele ein fester Termin im Kalender, der bereits Monate im Voraus seinen Eintrag in eben diesem findet. Im einzigartigen Ambiente des Kalkwerks trifft man gerne seine Freunde. Im Kalkwerk haben etwa 40 Bands ihre Proberäume. Ein reger Austausch unter den Musikern gibt jedem Anregungen, Neues zu probieren und sich musikalisch weiterzuentwickeln. Künstler und Kunsthandwerker haben Raum für ihre Arbeiten. Die Theaterschule führt junge Menschen in die Welt des Theaters ein.

Kalkwerk Festival: Was ist das überhaupt für ein Gelände?

Das große Gelände und die Gebäude wurden von der Firma Schaefer Kalk zur Verfügung gestellt. Das Kalkwerk ist ein ehemaliges Industriegelände, wo bis 1975 Kalk abgebaut wurde. Damals wurde die Produktion am Standort Limburg wegen fehlender Expansionsmöglichkeiten eingestellt. Mit dem von Dr. Doris Schaefer gegründeten Kultur- und Jugendförderkreis wurde das „Alte Kalkwerk“ zur Wirkungsstätte für junge Künstler: unser heutiges Kalkwerk! Instandhalten und ausbauen müssen es die Kalkwerker selbst.

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Der 1. Vorsitzende des Vereins, Uwe Pohl, zeigt sich stolz, „dass dies weitgehend aus eigener Kraft gelingt. Das heißt, wir machen alles selbst, soweit wir das können. Unterstützung aus öffentlichen Mitteln haben wir nie gebraucht. Aber die Unterstützung durch heimische Handwerker und Baufirmen war und ist willkommen. Und dass uns großzügige Spender manchmal helfen, wird dankbar begrüßt.“ Die Instandhaltung des Geländes wird über das Kalkwerk Festival finanziert. Alle Gäste des Festivals unterstützen somit den Kultur- und Jugendförderkreis Diez e. V. beim Erhalt und dem Ausbau des Vereinsgeländes.

Kalkwerk Festival: Buntes, lustiges und spektakuläres Varieté

Ab 20 Uhr heute Abend geht es auf dem Kalkwerk Festival mit dem Varieté los. Einlass für Besucher ist ab 18 Uhr. Dann können sich die Gäste einen begehrten Platz auf der Tribüne suchen. Diese sind meist recht schnell belegt. Die Devise lautet: Wer zuerst kommt, mahlt zuerst! Das Varieté wird wie jedes Jahr von einem Künstler moderiert. Dieses Jahr übernimmt Alexander Merk diese Aufgabe. Alexander Merk begeistert mit jugendlichem Charme und ist dennoch ein Gentleman-Illusionist alter Schule. Das Publikum ist bei dieser Bühnenshow nicht einfach nur dabei, der Künstler lässt das Publikum zu einem Teil seiner Illusionen werden.

Alexander Merk verwandelt Gäste in Gedankenleser und nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise in eine surreale Welt. Das bringt zum Lachen, zum Staunen und sorgt für Gesprächsstoff. Als magischer Moderator kombiniert Alexander Merk geschickt mit schneller Zunge und flinken Fingern einzelne Programmpunkte ihrer Veranstaltung. Durch Wortwitz und lockere Moderationen verbindet er einzelne Programmpunkte und sorgt für die erfrischende Vermittlung Ihrer Botschaften.

Kalkwerk Festival: Beeindruckende Hula-Hoop-Künstlerin

Das Varieté wartet wieder mit beeindruckenden Künstlerinnen und Künstlern auf. Heiße Reifen fährt Michele Frances Clark nicht. Aber: Sie dreht sie durch die Luft, lässt sie auf ihren Hüften kreisen, fängt sich am Ende selbst in einem Käfig aus Ringen. Von Haus aus ist die Hula-Hoop-Artistin eigentlich bildende Künstlerin. Das hat sie in Maryland studiert, bevor sie sich dann in China zu einer Zirkuskünstlerin ausbilden ließ. In Europa gelang ihr der Durchbruch beim berühmten Festival du Cirque de Demain in Paris, wo sie gefeiert wurde. Seither sieht man die Frau aus Brooklyn in Fernsehshows und Varietés.

Kalkwerk Festival: Eindrucksvolle Jonglage und Quatsch auf höchstem Niveau

Der Jongleur Pavel Roujilo wird mit seiner Neun-Ball-Cascade das Publikum ebenso mitreißen wie das beim Festival „Circus von Morgen” in Paris. Er hat es richtig drauf. Die Lachmuskeln ordentlich strapazieren, wird Mister George aus Moskau. Seine Kunst hat ihn schon über den ganzen Globus gebracht und die größten Bühnen der Welt sind sein Zuhause. Er singt und tanzt, parodiert, schneidet Grimassen und springt Flicflacs. Sein großer Traum ist die Zauberei, aber irgendwie scheint nichts zu gelingen. Der russische Clown verliert sich in der Tücke des Objektes und treibt Euch vor Lachen die Tränen in die Augen.

Kalkwerk Festival: Dieses Jahr ein ganz besonderer Künstler mit besonderen Fähigkeiten

Eine Human Beatbox: Das gibt es nicht! Ein Novum auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival. Robeat gehört zu den talentiertesten Beatboxern weltweit und ist amtierender Europameister. Seit Jahren rockt er die Bühne auf zahlreichen Events und begeistert auch im TV und Kino. Das Ausnahmetalent verschlägt den Zuschauern immer wieder die Sprache. Als „Human Beatbox“ – also nur mit Mikrofon und Stimme ausgestattet – demonstriert er die hohe Kunst der Mundakrobatik. Seinen unverwechselbaren Stil, der sich aus harten Techno-Beats, schnellen Drum & Bass-Rhythmen und sanften Hip-Hop- Klängen zusammensetzt, spickt er geschickt mit Ausflügen in die Gesangs- und Comedy-Welt.

Als One-Man-Show, mit seinem Soloprogramm oder bei Gastauftritten mit renommierten Bands – von Hamburg über München bis Paris – ist Robeat überall unterwegs. Bei TV total, aber auch dem Tigerentenclub oder Kika beweist er seine TV-Qualitäten und unterhält mit seiner Beatboxshow die ganze Nation. Für Robeat wurde von Professor Jürgen Christ die weltweit erste Beatboxsinfonie komponiert und mit der Bayerischen Philharmonie uraufgeführt. Beim Mozartfest in Würzburg konnte er Presse und Publikum solo und mit Orchester zu wahren Begeisterungsstürmen hinreißen. Im Dezember gab er den Ton an, bei der viral mega-erfolgreichen Edeka-Weihnachtskampagne. Robeat begeistert Jung und Alt und hebt Musikalität und Entertainment mit seiner Show auf ein neues Level.

Kalkwerk Festival: Nach dem Varieté etwas Reggae und Afrofunk gefällig?

Ab 23 Uhr können die Besucher den Abend bei gutem Reggae, Afrofunk und Latin ausklingen lassen. Die Band Wakkamole versteht sich als Musikerkollektiv, welches durch ihre Songs und Leidenschaft die entstehenden Energien in einer einzigartigen Show auf alle überträgt, die sich von tanzbaren Rhythmen gepaart mit eingängigen Melodien hinreißen lassen, während die Grenzen zwischen Bühne und Tanzfläche zu einer einzigen großen Party verschwimmen. Die Band selbst sagt: „We are a collective of musicians grew up by the Jamsessiona at Club Habibi Diez. We play all this funky stuff you will dance with and shake around.” Durchaus zu empfehlen!

Kalkwerk Festival: Samstag startet das Programm ziemlich rockig

Am Samstag geht es um 13 Uhr mit Melodic Punkrock und Postrock los. Und das verdammt gut! Stay Focused sind wie eine gute Pizza! Teig und Soße sind immer dieselben, aber jeder kann seinen Lieblingsbelag selbst aussuchen. Verfügbare Zutaten: Alternative, Melodic Punk, Emo, Post-Hardcore, Alternative Metal, Post-Rock, Indie Rock.

Um 14 Uhr geht es rockig weiter: M.I.N.D mit ehrlich handgemachtem Rock. Musik mit Emotion und Melodie, dazu Texte mit Verstand und Seele. Zu den verschiedenartigen Stimmungen kommen dann auch sehr unterschiedlich klingende Songs heraus. Mal kräftig, mal Ballade – dynamisch und authentisch. Kaum zu schaffen, hier nicht mit zu wippen oder abtanzen zu wollen.

Ab 15 Uhr wird es dann etwas härter! Cruel Division werden die Bühne mit ihrem Metallic Hardcore rocken. Laut, brachial und metallisch, das sind Cruel Division. Hinter dem Namen steht eine 2015 gegründete fünfköpfige Metallic Hardcore Band aus Limburg. Inspiriert von Crust und Black Metal, kreiert die Band einen wuchtigen Sound zwischen sludgigem Groove, Raserei und Atmosphäre. Neben persönlichen Zerwürfnissen, werden in den Texten Gesellschaftskritik, Politik und Psyche behandelt.

Kalkwerk Festival: Neo Trip Hop, der die Herzen erwärmt

17 Uhr geht es weiter mit Electric Evergreens und Neo-Trip-Hop. Strictly Mint versammeln neben eigenen Songs ausgewählte Vintage-Klassiker wie „I Put A Spell On You“, „Ain’t No Sunshine“, „Whatever Lola Wants“ oder eben „Don’t Let Me Be Misunderstood“. Um eins ganz sicher nicht zu suchen, eine Kopie. Hier kokettiert nichts mit den Blueprints, aber mit den ungeahnten Möglichkeiten, große Songs umzukrempeln. Ein ums andere Mal fällt die frisch wie zugleich Patina behaftete Soundfarbe auf, die dem Projekt samt Yvis präsent wohliger Stimmlagen eine nachhaltige Grundierung gibt. Beim Interpretieren wie bei den eigenen Originalen, die je eigene Symbiosen eingehen.

Das Kalkwerk-Urgestein spielt dann ab 16 Uhr: Paris sind dieses Jahr zurück auf der Festival-Bühne. Die Kalkwerker freuen sich sehr auf Paris, und die Rocker freuen sich immens auf die Festival-Besucher. Um 18 Uhr geht es weiter mit Metalcore! Kaocide, die Band, die 2009 auf dem Dachboden der Großmutter eines Bandenmitgliedes gegründet wurde. Bei Kaffee und Kuchen wurde dabei der Grundstein für drei EPs, mehrere Musikvideo-Produktionen und eine Vielzahl an Auftritten mit Szene-Größen wie „Caliban“, „As They Burn“ und „Born from Pain“ gelegt. Im Jahr 2019 feiert die Band nicht nur 10-jähriges Bestehen, sondern auch die Veröffentlichung der dritten EP „Colorblind!“.

Rockig geht es auch um 19 Uhr weiter: Boiler sind wieder am Start und dies im ganz wörtlichen Sinn. Nachdem in 2018 eine Umbesetzung erfolgt ist, ist die Band wieder in der Spur und geht gestärkt aus diesem Umbruch hervor. Boiler zeigt sich nicht in neuem Gewand, sondern in einem besseren! Es wird wieder herzhaft und humorvoll gerockt, viel gute Laune breitet sich aus, Songs werden neu interpretiert. 2019 wird ein super Jahr. Boiler freut sich auf das Kalkwerk Festival und Euch!

Kalkwerk Festival: Bloodspot läutet die Primetime ein

Um 20 Uhr Metal par excellence! Bloodspot: Man darf davon ausgehen, dass eine Band, die über 12 Jahre hinweg im Underground aktiv ist, ihre Musik mit absoluter Hingabe lebt. Der Weg aus der Provinz auf nationale und internationale Bühnen, durch hunderte kleiner und dreckiger Clubs, ist für die Band ein Weg, der stets mit harter und intensiver Arbeit verbunden ist. Unnötiger Schnick Schnack, Szene und Image waren dabei schon immer weitestgehend unbedeutend. Brutalität, Groove, Abgrund und Liebe dagegen absolut maßgeblich.

Vor dem Top Act um 21 Uhr spielen die Electropopper und Synthie Rock ’n‘ Roller GirlPolice. Electroclash für Skinny Minnies, Disco-Pogo für Punks in Pumps! Als Elektro-Duo bringen GirlPolice einen Mix aus 80s Synthie-Pop und Darkwave Rock ’n‘ Roll!

Kalkwerk Festival: Dieses Jahr wieder ein Hammer-Top Act auf der Bühne

Und zwar das Berlin Boom Orchestra ab 22:30 Uhr! Feinster deutscher Reggae aus der Hauptstadt. Berlin Boom Orchestra steht für urbanen Reggae jenseits des gängigen Klischees vom tiefenentspannten Feel-Good-Gedudel. Direkt aus den dreckigen Clubs der Hauptstadt trifft Mittelfinger-Attitüde auf Lovers Rock, Pro-Homo auf knallharten Dancehall, beißende Kritik auf verkifften Dub und karibische Vibes auf Berliner Schnauze. Berlin Boom Orchestra sind Reggae-Punks.

Mit ihrem dritten Album “Kopf, Stein, Pflaster” und einem fetten Bläsersatz macht die Band alle glücklich, die musikalische Ansprüche stellen. Die neunköpfige Band rund um Sänger & Rub-A-Dub MC Filou pflegt seit zehn Jahren einen rotzigen Ton, der das Fähnchen ganz und gar nicht in den Wind hängt, das Publikum aber trotzdem zum Einsteigen einlädt. „Wer haut dem Volk aufs Maul?“ fragt die Band in Zeiten besorgter Anti-Bürger in Orient und Okzident und lädt zum anti-völkischen Volksfest. Eine kommunikative Leistung, die entweder das Potential zum Movement-Soundtrack hat, oder die Band auf den Scheiterhaufen bringen wird. Vielleicht auch beides.

Kalkwerk Festival: Grunge läutet den Sonntag ein

Am Sonntag startet das Musik-Programm um 13 Uhr mit den Jungs von Far Beneath. Sie machen Grunge, Pop und Punk. Mit rohen Riffs, knarzigem Bass und treibenden Drums verbinden Far Beneath verträumten Sound mit grooviger Härte. Seit drei Jahren spielen die Vier in dieser Konstellation mit dem Grunge Sound der Neunziger, Punk, Pop und Core. Kommt vorbei und schwelgt mit ihnen in fröhlicher Melancholie!

Ab 14 Uhr dann klassischer Punk von Raemones. Hey Ho Let’s Go: Das sind die Raemones, die Ramones Tribute-Band aus dem Kalkwerk. Mit ihrer schweißtreibenden Liveshow nehmen sie Euch mit auf eine Zeitreise in die Blütezeit des NY-Punk der Siebzigerjahre. Damals als Joey, Dee, Johnny und Tommy Ramone das CBGB’s, das Rainbow und die Offenbacher Stadthalle zum Kochen brachten.

In der Richtung geht es auch um 15 Uhr weiter. Drunken Perspective machen Punkrock. Sie sind die Newcomer-Band, die sich aber genauso rotzig, dreckig und laut anhört wie man es schon immer von Punk Rock gewohnt war. Wer Musik über lebensnahe Themen, gepaart mit schnellen Drums, lauten Riffs, begleitet von Bass und einer engelsgleichen Stimme mag ist bei Drunken Perspective genau richtig.

Kalkwerk Festival: Mit Stoner und Alternative in die frühen Abendstunden

Chillig geht es um 16 Uhr mit Eve’s Temptation weiter. Die Singer-Songwriter sind zu dritt. Oli, Raphael und Judith sind minimalistische Musikmacher, die ihrem Sound stets treu bleiben. Gitarre, Cajon und Gesang – manchmal braucht es nicht mehr als das, um durchs Ohr direkt ins Herz oder in die Füße zu gehen. Mitsingen, mitwippen, mitchillen – alles ausdrücklich erwünscht!

Die noch junge Band Indicate spielen um 17 Uhr auf dem diesjährigen Festival. Bei den Hardrockern ist es gerade mal zwei Jahre her, dass sich vier Musiker zusammengefunden haben, um ihre unterschiedlichen musikalischen Backgrounds zu einer Mischung aus Alternativ- und Stoner-Rock zu verschmelzen. Die Lyrics stammen vorwiegend aus der Feder der bandeigenen Queen und Sängerin Corina, die ihre Mannen Stephan, Jan und Christian stets dazu animiert, ihre Texte mit eingängigen Riffs und einem treibenden Fundament zu unterlegen.

Auch dieses Jahr gibt es wieder Rap aus dem Kalkwerk. Wie bereits vergangenes Festival werden PolyOne und Ernst Zwo um 18 Uhr gemeinsam auf der Bühne stehen. Texte fernab von Kopien, gesellschaftskritisch und authentisch. Stets geradeaus, mit Druck und Dynamik, hart aber herzlich. Nachdem sich PolyOne & Ernst Zwo 2017 wiedervereinten, entstand das im Mai 2019 erscheinende Soloalbum „Der Ernstgeborene“, welches gleichzeitig das Debütalbum von Ernst Zwo darstellt. Durch viele Jahre Erfahrung, begeistern sie die Massen mit ihrer einzigartigen Performance und wissen genau, was das Publikum braucht.

Ab 19 Uhr geht es wieder schwerer auf der Bühne zu. Heavy Metal von Deceiver: Harte, melodisch verspielte Gitarren. Der charakteristische, kraftvolle Gesang und energiegeladene Drum-Grooves. Dass alles erinnert an die wilden Zeiten der Achtzigerjahre, in denen Metal die Welt eroberte. Und genau dort setzen die Jungs von Deceiver an! In Zeiten von Auto-Tune und Konserveninstrumenten liefert das Quintett die rifforientierte Härte der Achtziger mit all den Ecken und Kanten, die heutzutage leider nur viel zu gerne glattgebügelt werden!

Kalkwerk Festival: Deutschsprachiger Indierock von alten Hasen

Nicht unbekannt sind die vier Musiker von „4 Zimmer Küche Bad“, die ab 20 Uhr auf der Bühne stehen werden. 4 Zimmer Küche Bad stehen für eine energiegeladene Mischung aus Indie, Rock, Pop und Punk mit deutschen sozialkritischen Texten. Dabei geben sich Singalong-Refrains und tanzbare

Rhythmen die Klinke in die Hand. Die Limburger Rock WG besteht seit Anfang 2017 und hat in kürzester Zeit die Herzen der Fans erobert. Trotz junger Bandgeschichte besteht die Band aus alten Hasen, die unter Umständen bekannt sein können aus Bands wie „Elfmorgen“, „Conmoto“, „Raketenklee“ oder „Red Flag“.

Schnell, rasant elektronisch wird es dann ab 21 Uhr. Dafür sorgen die Rave- und Elektropunker von Strobocop. Schneller Electro-Punk mit viel Bassgeballer, neuen Songs und Vorfreude auf das Kalk. 2017 erschien die erste Platte Futurismus Maximus über „endigital“ und viele Konzerte dazu.

Kalkwerk Festival: Dieses Jahr mal wieder ein Top Act aus Südamerika

Um 22:30 Uhr steht dann wieder, wie am Abend zuvor, eine ganz besondere Band auf der Bühne des Kalkwerks. Die kolumbianisch-argentinische Band Che Sudaka wurde im Jahr 2002 in der mediterranen Hafenstadt Barcelona gegründet und ist seither ohne Unterbrechung rund um den Globus auf Tour. Ihr Sound ist authentisch und wiedererkennbar, ein Mix aus lateinamerikanischer Folklore, jamaikanischen Rhythmen, Punk-Attitüde und den elektronischen Spielzeugen eines Soundsystems. Vier Brüder, die mit Akkordeon, akustischen und elektrischen Gitarren, Sampler und Drum-Computer sowie einer unerschöpflichen positiven Energie die Zeit anhalten.

Jedes Konzert ist eine schweißtreibende Fiesta im Hier und Jetzt, ein Moment der Einheit und Gemeinsamkeit, Respekt und Liebe. Dafür steht Che Sudaka. Dafür wird die Band weltweit geliebt. Die einstmals illegalen Immigranten in den Straßen Barcelonas wurden schon auf Festivals in siebenundvierzig Ländern eingeladen und haben mittlerweile rund anderthalbtausend Konzerte auf allen fünf Kontinenten gespielt. Ihre musikalischen Wurzeln finden die vier Südamerikaner neben ihrer eigenen Cultura Popular in legendären Bands wie The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs. Inhaltliche Bezugspunkte finden sich zu bekannten lateinamerikanischen Liedermachern, allen voran Facundo Cabral.

Kalkwerk Festival: Ein bekanntes, dennoch immer wieder schönes Rahmenprogramm

In der Ausstellungshalle ist dieses Jahr eine Ausstellung von Fox Art. Lasst Euch von den Bildern inspirieren. Schaut auf jeden Fall mal rein. Wie jedes Jahr können Festivalbesucher ein T-Shirt mit dem Festivalmotiv des diesjährigen Kalkwerk Festivals erstehen. Michi Schmitt bedruckt diese im Siebdruckverfahren. Samstag und Sonntag jeweils ab 17 Uhr werden T-Shirts in der Werkstatt auf der Gebäuderückseite der Open Air Bühne mit dem aktuellen Kalkwerkfestival-Motiv bedruckt. Eigene T-Shirts können mitgebracht werden.

Kalkwerk Festival: Wie immer auch tolle Aktion für die Kids

Auch dieses Jahr sorgt Playground jeweils samstags und sonntags ab 15 Uhr für ausreichend Programm und Spielmöglichkeiten für die jüngsten unter den Besuchern des Kalkwerk Festivals. Flower-Sticks und Poi: was ist denn das? Hula-hoopen, barfuß hüpfen, chillen und jonglieren, in Hängematten abhängen, lustig geschminkt trommeln, mit dem Springseil Lego Türme bauen, Diabolo schleudern, schaukeln, malen und Autos in den Matsch buddeln oder mit Puppen spielen. Lass das Kind raus – oder bring es mit! In unsere Playground Area auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival.

Ja, wir sind wieder da! Und bringen auch den lustigsten Clown – Herrn von Bauch mit. Er bezaubert die großen und kleinen Gäste mit seiner komischen, interaktiven Bühnenshow und bringt jeden zum Lachen und zum Staunen. Alle sollen kräftig mitsingen, wenn unsere Musik Conni ihre Kindergarten Hits zum Mitmachen auf der Gitarre begleitet. Geschminkt werden die Kids mit Tiergesichter, bunte Farben und Formen. Es wird gemäß den Wünschen der Kinder geschminkt, selbstverständlich mit wasserlöslicher, gut verträglicher Hautschminkfarbe.

Die Theaterschule im Kalkwerk hat für die Besucher auch dieses Festival etwas vorbereitet. Seit Jahren schreiben die Theaterschüler eigene Stücke, im September hat schon wieder das Nächste Premiere. Also wühlen wir in unseren Schränken und holen noch mal ein altes Juwel hervor: DAS AFFENTHEATER, als Szenische Lesung im Silo, Samstag und Sonntag jeweils um 17 Uhr. Es zu verpassen gehört zu den Dingen, die man ein Leben lang bereuen wir. 😉

(lm)

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Kalkwerk Festival: Eine besondere Erfolgsstory

Das Kalkwerk Festival lockt jedes Jahr zwischen 5.000 und 6.000 Besucher an. Das hat ganz sicher etwas mit dem abwechslungsreichen Musikprogramm zu tun, und mit dem außerordentlichen Charme des ehemaligen Industriegeländes. Es hat aber vor allem damit zu tun, dass man spürt und sieht, wie viel Herzblut die Kalkwerker jedes Jahr in die Organisation und Durchführung des Festivals stecken. So entsteht diese besondere, entspannt-familiäre Atmosphäre, die das Kalkwerk Festival ausmacht und jedes Jahr aufs Neue viele Menschen anzieht.

Kalkwerk Festival: Varieté unter freiem Himmel

Die erfahrenen Besucher kommen am Freitag zum Einlass um 19 Uhr, holen sich noch ein Getränk und suchen sich einen Platz auf der großen Sitztribüne. Viele sind auch schon früher da. Los geht es mit Conférencier und Zauberer Alexander Merk, der die Gäste in Gedankenleser verwandelt. Das Publikum ist bei seiner Bühnenshow nicht einfach nur dabei, es wird zu einem Teil seiner Illusionen. Michele Clark aus Brooklyn vollbringt ganz Erstaunliches mit Hula-Hoop-Reifen und Mister George aus Russland strapaziert die Lachmuskeln des Publikums, wenn er sich in der Tücke des Objektes verliert. Der Jongleur Pavel Roujilo wird mit seiner Neun-Ball-Cascade das Publikum ebenso mitreißen wie das beim Festival „Circus von Morgen” in Paris. Der amtierender Europameister in Beatboxing, Robeat, wird als Human Beatbox die hohe Kunst der Mundakrobatik demonstrieren. Den Abschluss bildet die Kalkwerkband „Wakkamole“ mit einer Fusion aus Reggae, Afrofunk und Latin.

Kalkwerk Festival: Musik aus dem Kalkwerk ist schön bunt

Am Samstag und Sonntag steht die Musik im Mittelpunkt des Festivals. Auf der Open Air Bühne werden wie jedes Jahr 18 Kalkwerkbands ihr aktuelles Set präsentieren. Es wird bunt! Das Programm reicht von der Singer Songwriter Band „Eve’s Temptation“ mit berührenden Melodien und Texten, über die ungezügelt fröhlichen Jungs von „Strobocop“ mit Electropunk bis zu „Bloodspot“, die feinsten Metal auf die Bühne bringen.

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Kalkwerk Festival: Und es geht noch bunter!

Das Kalkwerk Festival lädt sich in lieb gewonnener Tradition zwei Bands aus anderen Regionen und Ländern ein, die mit den musikalischen Einflüssen ihrer Heimat das Programm bereichern. Am Samstag wird die zehnköpfige Reggae Punk Band „Berlin Boom Orchestra“ mit ihrem Sound aus den Clubs der Hauptstadt den Dancehall ins Kalk bringen. Der Sonntag schließt mit der argentinisch-kolumbianischen Band „Che Sudaka“ und ihrem Mix aus lateinamerikanischer Folklore, jamaikanischen Rhythmen, Punk-Attitüde und den elektronischen Spielzeugen eines Soundsystems.

Kalkwerk Festival: Kinderspaß satt am Samstag und Sonntag

Das „Playground“-Team aus Frankfurt ist auch in diesem Jahr wieder dabei und bringt einen Abenteuerspielplatz mit. Die Kids können sich in allem Möglichen ausprobieren, von Slackline bis Jonglage, von Malen bis Legotürme bauen. Außerdem gibt es wieder Kinderschminken, ein Mitmach-Konzert und Besuch vom Clown „Herr von Bauch“. Und während die Kinder ihren Spaß haben, können die Eltern mitmachen oder entspannt unter Bäumen sitzend einen Schoppen genießen.

Kalkwerk Festival: Szenische Lesung, Kunst, Kalkwerk CD und vieles mehr

Auch abseits der Bühne ist für Unterhaltung und Spaß gesorgt, unter anderem mit der szenischen Lesung „Das Affentheater“ im Silo, der Kunstausstellung oder mit dem Kicker auf der Wiese. Und wer ein Andenken mit nach Hause nehmen möchte, kann einen der limitierten CD Sampler mit allen Bands des diesjährigen Festivals erstehen und sich ein „Kalkwerk Festival“ T-Shirt per Siebdruck von Michi Schmitt drucken lassen.

Tickets:

• Vorverkauf: 11 Euro
• Tageskasse: 12 Euro

Die Geschichte des Kalkwerk Festivals

Das Festivalkonzept ist bewährt und trotzdem abwechslungsreich

An drei Festivaltagen sorgt jedes Jahr eine einzigartige Mischung aus Varieté mit Artisten & Comedians, über 20 Live Bands von Punkrock über Pop bis Crossover, eine Kunstausstellung, Performances und ein spezielles Kinderprogramm für ein außerordentliches Vergnügen auf dem alten Kalkwerkgelände zwischen Diez und Limburg.

Das Kalkwerk Festival wird seit bald 40 Jahren von den Kalkwerker organisiert

Wohlgemerkt ohne Sponsoren und (fast) ganz ohne eingekaufte Dienstleister. Jedes Jahr kommen an die 6.000 Besucher zum Festival, die die liebevolle und familiäre Atmosphäre sowie das qualitativ hochwertige und vielfältige Musikprogramm schätzen. Organisiert und durchgeführt wird das Festival vom Kultur- und Jugendförderkreis Diez e. V. und den sogenannten “Kalkwerkern“, die alle ehrenamtlich für das Festival arbeiten, den Einkauf und den Aufbau machen, die Gastbands buchen, die Speisen zubereiten, an den Ständen arbeiten und mit ihren Bands auf der Bühne rocken.

Das Kalkwerk Festival ist die finanzielle Basis für den Verein, das Gelände und die Kultur

Der Kultur- und Jugendförderkreis Diez e. V. – oder kurz: das Kalkwerk – finanziert sich selbst, vor allem über das Kalkwerk Festival. Damit ist das Kalkwerk unabhängig von öffentlichen Geldern. Der Erlös aus dem Festival wird verwendet, um das Gelände und die Gebäude in Schuss zu halten oder zum Beispiel technisches Equipment für die vielen kulturellen Veranstaltungen zu erwerben. So wurden beispielsweise die wichtigsten Wege im Kalkwerk von den Kalkwerkern in Eigenarbeit gepflastert, eine Kunsthalle für Ausstellungen wurde aus einer alten Halle erschaffen und die Sitztribüne gegenüber der Open Air Bühne gebaut. Alles in Eigenarbeit.

Die Kalkwerker haben das Kalkwerk zu einem Ort der kreativen Begegnung gemacht

hier ihren Proberaum und es existiert eine Vielfalt künstlerischer und handwerklicher Ateliers. Zum Beispiel für Holz- und Schmiedearbeiten, Töpferei, Fotografie, Theater und so weiter. Das Kalkwerk ist für mittlerweile mehrere Generationen ein wichtiger Treffpunkt und Schmelztiegel unterschiedlicher Interessen. Viele haben hier ihre Jugend verbracht, einiges über Musik, Kunst und Handwerkliches gelernt. Und viele haben Freunde fürs Leben gefunden.

Die im Kalkwerk entstehenden Musik, Projekte, Veranstaltungen und Kunstwerke sind ein elementarer Bestandteil des Kulturangebots für die Region Limburg und Diez. Mit diesem Ansatz und dieser Geschichte ist das Kalkwerk in Deutschland einzigartig und ein wunderbares Beispiel dafür, wie Menschen – mittlerweile mehrerer Generationen – aus eigener Kraft einen Raum für Kultur, für kreatives und buntes Miteinander erschaffen und erhalten können – und dadurch gleichzeitig für eine ganze Region Kultur erschaffen.

(lm/Kultur- und Jugenförderkreis Diez e. V.)

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Kalkwerk Festival: Stay Focused im Interview

Seit 2009 haben die drei jungen Herren bereits zusammen in Bands wie „As Seconds Become Centuries“ und „Whiteout Alley“ gespielt, bevor sie beschlossen als „harter Kern“ zu dritt weiterzumachen. Entstanden ist Stay Focused, die seit März touren, und noch bis September unterwegs sein werden. Dass die Band das Publikum rocken kann, und auch als ziemlich guter Ersatz für die holländische Hardcore-Größe „All For Nothing“ erhalten kann, haben sie auf dem Tells Bells Festival 2018 gezeigt. Wir haben sie befragt.

„Wir waren gerade noch vom ersten Festivaltag total verklatscht in unseren Autos wach geworden, dann ging es direkt in den Proberaum zum Equipment holen und quasi direkt auf die Bühne.“

NLim: Eure Band heißt Stay Focused, was schätze ich im Klartext heißen soll, dass jeder auf sein Ziel fokussiert bleiben soll. Oder das Ihr fokussiert bleiben möchtet, bei dem was Ihr tut. Liege ich mit der Vermutung richtig? Wie seid Ihr zu dem Namen gekommen?

Stay Focused: Ja, da liegst du richtig. „Stay Focused“ ist unser eigenes Mantra, da viele Bands aus Menschen bestehen, die zwar sehr gerne Musik machen, sich aber doch auflösen, weil ihnen sozusagen das Leben dazwischenkam. Das finden wir schade und das soll uns nicht passieren.

NLim: Was soll der Name dem Zuhörer suggerieren?

Stay Focused: Darüber hatten wir uns damals gar keine Gedanken gemacht – haha.

NLim: Mit wie viel Leuten spielt Ihr in der Band?

Stay Focused: Mit 3.

NLim: Wer spielt welches Instrument?

Stay Focused: Fabio spielt Gitarre und singt, Juli schreit rum und spielt Bass und Jimmy ist allein damit beschäftigt auf seinem Schlagzeug rumzuhauen.

NLim: Wann habt Ihr Euch gegründet?

Stay Focused: 2015, aber zusammen haben wir drei schon seit 2009 in anderen Bands gespielt.

NLim: Wart Ihr von Anfang als Band im Kalk oder habt Ihr vorher woanders einen Proberaum gehabt?

Stay Focused: Nein, wir haben erst bei Jimmy auf dem Dachboden geprobt, dann bei Fabio im Keller. Fehlt eigentlich nur noch ’ne Garage.

NLim: Wie lange habt Ihr mittlerweile Euren Proberaum im Kalkwerk?

Stay Focused: Seit einem Jahr.

NLim: Wisst Ihr, wie oft Ihr bereits auf dem Kalkwerk Festival gespielt habt?

Juli: Ja, ziemlich genau. Ich ein einziges Mal mit meiner allerersten Band, als ich noch zarte 15 war. Die anderen zwei noch nie.

Fabio: Stimmt doch gar nicht! Ich durfte vor ein paar Jahren schon mal als Aushilfe bei Kaocide ran.

NLim: Was findet Ihr am Kalkwerk gut? Was gefällt Euch besonders gut?

Stay Focused: Definitiv die Gemeinschaft und der (nicht nur) musikalische Austausch. Das ist schon ein ganz schöner Haufen Leute, die (nicht nur) Musik machen!

NLim: Könnt Ihr Euch vorstellen, irgendwann auch woanders einen Proberaum zu haben? Also nicht im Kalk.

Stay Focused: Das haben wir jetzt fast zehn Jahre gemacht, also ja. Wer weiß, was die Zeit noch so bringt. Wo man vielleicht mal landet, weiß man ja nie.

NLim: Wo habt Ihr Euch kennengelernt? Zufällig hier im Kalk oder kanntet Ihr Euch bereits vorher?

Stay Focused: Wir hatten bereits seit 2009 zusammen in Bands gespielt – zuerst in ’ner Metalcore-Band namens „As Seconds Become Centuries“, danach in ’ner Melodic Punk-Band namens „Whiteout Alley“. Wir beschlossen dann, als „harter Kern“ zu dritt weiterzumachen, da das ja schon die vorherigen sechs Jahre so gut funktioniert hatte.

NLim: An welchem Tag und um welche Uhrzeit spielt Ihr auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival?

Stay Focused: Samstag als erste Band um 13 Uhr. Also lasst das Ausschlafen sein und kontert lieber mit uns vor der Bühne. Schlafen könnt ihr Montag immer noch. Ist sowieso Feiertag!

NLim: 😂

NLim: Hat sich Eure Bandbesetzung irgendwann mal geändert? Wie lange spielt Ihr nun mittlerweile in der aktuellen Besetzung?

Stay Focused: Stay Focused selbst hatte bisher immer dieselbe Besetzung, auch wenn wir in dem ganzen Jahrzehnt, das wir jetzt schon zusammenspielen, auch nicht von Besetzungswechseln verschont blieben. Die Jungs haben übrigens alle eine Danksagung auf unserer Platte bekommen.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Juli: Na ja, eigentlich jeden, der sie hören will. Wir hoffen natürlich viele.

NLim: Hat sich Eure Bandbesetzung irgendwann mal geändert? Wie lange spielt Ihr nun mittlerweile in der aktuellen Besetzung?

Stay Focused: Stay Focused selbst hatte bisher immer dieselbe Besetzung, auch wenn wir in dem ganzen Jahrzehnt, das wir jetzt schon zusammenspielen, auch nicht von Besetzungswechseln verschont blieben. Die Jungs haben übrigens alle eine Danksagung auf unserer Platte bekommen.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Juli: Na ja, eigentlich jeden, der sie hören will. Wir hoffen natürlich viele.

Fabio: Am liebsten natürlich Menschen, die Musik auch noch als Kunstform zu schätzen wissen und für die es nicht nur ein reines Konsumprodukt für nebenher ist. Aber sonst echt alle – außer Nazis natürlich!

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NLim: Was für eine Message wollt Ihr Euren Zuhörern liefern?

Fabio: Mir war es immer wichtig den Leuten – im Gegensatz zu den meisten anderen Alternativ-/Metal-/Punk-Bands – auch immer einen positiven Vibe mitzugeben. In den Texten findet man in unserer Szene nur selten mal Elemente wie Hoffnung, den Drang nach Verbesserung oder einfach nur Wertschätzung für Schönes. Das versuche ich, immer mal mit einfließen zu lassen, und das scheint auch bei den Hörern anzukommen. Zuletzt wurde mir mal gesagt, wir hätten irgendwie was „lebensbejahendes“, haha.

NLim: Ihr bezeichnet Euch wie folgt: „Wir sind wie eine leckere Pizza.“ Selbst sagt Ihr, Eure „Inhaltsstoffe“ seien Modern Punk, Post-Rock, Post-Punk, Melodic Hardcore Punk, Modern Pop Punk, Alternative Rock, Alternative Metal, Indie und Emo. Wie würdet Ihr Eure Sound einem Laien erklären, der sich mit Punk-Rock nicht so auskennt? Und wie ist Eure persönliche Musikrichtung entstanden?

Juli: Wir finden, dass unsere Songs relativ divers sind. Manche gehen mehr in die Punkrock-Richtung, andere sind mehr Metal, wiederum andere sind ein wenig post-rockig. Deshalb auch diese Beschreibung. Unsere größten Einflüsse dürften Muse und System Of A Down sein. Wir denken, dass man das auch hört.

Fabio: Da gibt’s aber auch so viele mehr, denen wir gar nicht Rechnung tragen können. Im Endeffekt kannst du unsere Songs aber, glaube ich, gut in zwei Lager aufteilen: Die schnellen, melodischen, Happy-Summer Punknummern und die sphärischen, düsteren, Winter-Metalsongs.

Kalkwerk Festival: Stay Focused im Interview

NLim: Habt Ihr Vorbilder, die Euren Sound beeinflussen und prägen?

Stay Focused: Wie schon erwähnt, hauptsächlich Muse und System Of A Down, aber auch noch einige andere, wie zum Beispiel Tiny Moving Parts.

NLim: Und auf Shows? Wie reagiert Euer Publikum? Rockt das voll ab?

Juli: Da wir oft nicht so ganz eingängige Rhythmen haben und, wie gesagt, der Stil und die Stimmung der Songs doch stark variiert, sehen wir uns nicht unbedingt als kompromisslos tanzbare Band. Meistens nickt das Publikum „nur“ anerkennend mit dem Kopf mit, aber das ist auch gut.

Fabio: Ich habe schon immer gesagt, dass ich lieber 20 Leute vor der Bühne habe, die unserer Musik aufmerksam zuhören und stillstehen, als 500 Leute die tierisch abgehen, denen es aber auch egal wäre, ob wir dastehen oder eine Kirmesband irgendwelche Mitgröhlsongs covert.

NLim: Wann habt Ihr gemerkt, dass Ihr auf einmal wesentlich mehr Menschen erreicht mit Eurer Musik? Gab es so einen Punkt?

Juli: Wenn überhaupt, war das – logischerweise – der Zeitraum, in dem wir im Studio waren, das Album released haben und die Zeit danach.

Fabio: Wobei wir jetzt weiß Gott noch nicht sagen würden, dass wir viele Menschen erreichen. Aber wir haben einen Haufen toller und loyaler Freunde, die uns schon seit Jahren begleiten und unterstützen. Dass die uns dann auch ein geiles Album attestiert haben, war für uns das Wichtigste.

NLim: Wenn Ihr einen Song kreiert, wie lange dauert das so ungefähr?

Juli: Das ist ganz unterschiedlich. Manche Songs schreiben sich wie von alleine. Andere brauchen Monate oder Jahre. Diese „Problemsongs“ werden dann oft liegen gelassen und immer wieder rausgekramt und dran rumgebastelt, bis wir dann zufrieden sind oder sie verwerfen.

Fabio: Hier ist es wie so oft: Die ersten 90 Prozent eines Songs brauchen 10 Prozent der Zeit. Für die restlichen 10 Prozent braucht man noch mal 90 Prozent der Zeit.

NLim: Wie viel Zeit bringt Ihr insgesamt für die Band auf, inklusive Probe, komponieren usw.?

Juli: Wir versuchen, einmal die Woche zu proben, was uns aber nicht immer gelingt. Wie viel Zeit jeder von uns ansonsten investiert, ist schwer zu sagen. Juli kümmert sich um unser Booking, Jimmy erstellt oft Profilbilder, schneidet Videos oder arbeitet an Shirt-Designs, Fabio schreibt Songideen und Riffs – meist auf seiner Akustikgitarre.

Fabio: Alles in allem haben wir aber festgestellt, dass wir vergleichsweise wenig Zeit investieren. Im Kalkwerk gibt es zum Beispiel auch Bands die dreimal die Woche proben. Aber für den Aufenthalt im Studio 2017 haben wir uns dann auch mal 14 Tage Zeit und Urlaub genommen.

NLim: Wer liefert die Ideen für neue Songs und wie entstehen sie? Immer mal ein anderer, zusammen, oder gibt es jemanden in Eurer Band, der da vorangeht?

Juli: Fabio schreibt fast alle Riffs, grobe Songstrukturen und auch die Lyrics. Die Ideen werden dann im Proberaum von den anderen beiden für gut oder schlecht befunden. Danach jammen wir gemeinsam die Riffs, verändern und arrangieren sie und entwickeln so den Song im Proberaum weiter. Wir halten alles in Form von Tabs fest. So kann jeder daheim üben und weiter an den Songs basteln.

NLim: Wenn Ihr so auf die vergangenen Jahre zurückblickt, schaut Ihr auf einen erfolgreichen Weg zurück? Und gibt es etwas, auf das Ihr besonders stolz seid?

Juli: Wir denken, dass man das schon so sagen kann. Wir haben aktuell verdammt viel Spaß an der Sache und das ist das Wichtigste. Dazu haben wir schon viele Shows gespielt und tun das immer noch. Besonders stolz sind wir natürlich auf das Album, aber auch auf das dazugehörige Musikvideo zu „Ten Years Late“.

Fabio: Mein persönliches Highlight war unsere Show in Rom. Es waren zwar kaum Leute da, aber wir werden immer sagen können: „Wir waren damals mal in Rom und haben da ’ne Show gespielt.“ Außerdem haben wir das direkt mit einem coolen Bandurlaub verknüpft.

NLim: Verdient Ihr mit Eurer Musik so viel Geld, dass Ihr davon leben könnt? Oder müsst Ihr für Euer täglich Brot noch arbeiten gehen, wie Otto Normalverbraucher? 😉

Juli: Nee, absolut nicht. Das ist aber auch gar nicht das Ziel, zumal es fraglich ist, ob es uns dann nicht auch den Spaß daran verderben würde. Alles, was wir einnehmen, stecken wir wieder in die Band, für neue Aufnahmen, Musikvideos, Merch und so weiter.

Jimmy: Und selbst dafür reichen unsere Einnahmen bei Weitem nicht aus! 😀 Wir legen also – wie vermutlich fast jede Band unserer Größe – für unser Hobby noch nen Haufen Kohle drauf.

NLim: Ihr habt 2015 eine 3-Track-Demo gedroppt. Habt Ihr die mal eingeschickt? Zum Beispiel an Indie-Labels oder ähnlichem?

Stay Focused: Nein, ob es heutzutage überhaupt noch viele Vorteile bringt, bei einem Label zu sein, muss jede Band für sich selbst entscheiden, und da gibt es ja auch große Unterschiede. Wir bleiben erstmal weitestgehend DIY. Außerdem glauben wir auch nicht, dass uns mit dieser Demo ein Label hätte haben wollen. 😀

NLim: Wie kamen die drei Songs – so als Newcomer – bei den Leuten an?

Stay Focused: Die Demo war ja unser erstes Lebenszeichen inklusive Musikvideo. Viele waren erstmal überrascht, dass wir jetzt etwas andere Töne anschlagen, da sie uns nur von unserer vorherigen 5-köpfigen Metalcore-Band kannten. Alles in allem war die Resonanz jedoch durchaus positiv.

NLim: Wie war es, mit einer Band zu starten, und zu versuchen mit der eigenen Musik Menschen zu erreichen? Habt Ihr relativ schnell einen Zugang zu Eurer Hörerschaft bekommen oder hat es eine Weile gedauert, bis Ihr immerhin etwas bekannt wart?

Juli: Da hatten wir durch die eben erwähnte vorherige Band natürlich einen deutlich einfacheren Start als Bands, die komplett bei Null anfangen. Das hat uns schon mal sozusagen einen Grundstock an zumindest interessierten Hörern und Zuschauern beschert.

Fabio: Ja, und Kontakte sind halt echt alles! Ob zu anderen Bands, Veranstaltern oder kompetenten Leuten, mit denen man Arbeiten kann und muss. Zum Beispiel Tonstudios, Designer et cetera.

NLim: Ihr seid letztes Jahr auf dem Bells kurzfristig als Ersatz für die Band „All For Nothing“ eingesprungen, die krankheitsbedingt absagen mussten. Wie war das für Euch? Konntet Ihr das Publik als Ersatz „entschädigen“? Kam Euer Sound beim Publikum gut an? Benne von „Away From Life“ befand Euch als „starken Ersatz“. 😉

Juli: Das war ganz schön verrückt. Wir waren gerade noch vom ersten Festivaltag total verklatscht in unseren Autos wach geworden, dann ging es direkt in den Proberaum zum Equipment holen und quasi direkt auf die Bühne. Da blieb nicht mal Zeit zum aufgeregt sein. Der Auftritt hat sich dann total surreal angefühlt, hat aber tierisch viel Spaß gemacht.

Jimmy: Ich war tags zuvor erst vom Punk Rock Holiday heimgekommen. Wir hatten echt überhaupt nicht damit gerechnet, einspringen zu dürfen. Das hat uns aber natürlich mega gefreut! Und hinterher das Riesenlob von Benne im Festivalbericht zu lesen erst recht!

Fabio: Ich kann mich jetzt an Benne nicht erinnern, aber das ist ja mal ein dickes Lob, das wir gerne annehmen! „All For Nothing“ sind nämlich ’ne Wucht!

NLim: Ihr habt Januar 2018 ein erstes komplettes und eins in voller Länge releastes Album namens „Contrasts“ rausgehauen. Wie lange habt Ihr an Eurem ersten Album gearbeitet?

Juli: An den Songs selbst haben wir etwa eineinhalb Jahre gearbeitet. Dann nochmal ein gutes halbes Jahr für Studiovorbereitungen, die Aufnahmen selbst, das Musikvideo und die ganze Vorbereitung für den Release. Alles in allem, also zirka zwei Jahre.

Fabio: Klingt erstmal ziemlich lange. Aber man darf ja nicht vergessen, dass eine Band nur selten genauso viele Songs schreibt, wie auf dem Album sind. Wir hatten noch einige mehr und standen dann vor der Qual der Wahl, welche es verdient haben, aufs Album zu kommen. Das muss man ja noch mit dazu rechnen.

NLim: Wie war die Resonanz Eurer Community, Eurer Freunde, Eurer Familie und/oder sonstigen Hörern Eures Albums?

Stay Focused: Beim Album hatten die Menschen natürlich schon einen Eindruck von uns und waren daher nicht mehr so überrascht wie bei der Demo. Die Resonanz war insgesamt sehr positiv, würden wir sagen. Sowas ist aber immer schlecht einzuschätzen.

NLim: Um was geht es in Eurem ersten Album? Gibt es einen roten Faden? Oder steht so gut wie jeder Song für sich alleine?

Stay Focused: Die Texte des ersten Songs Constants und die des letzten Songs Variables haben einen Bezug zueinander. Der Albumname „Contrasts“ soll aber auch die Diversität in Stil, Stimmung und Text der verschiedenen Tracks widerspiegeln. Ein Konzeptalbum ist es damit aber natürlich noch nicht.

Kalkwerk Festival: Stay Focused im Interview

NLim: Habt Ihr ein komplett neues Album in den Startlöchern? Und ist demnächst mit einem neuen Release zu rechnen?

Stay Focused: Wir sind zwischen den vielen Gigs zurzeit auch noch fleißig Songs am Schreiben. Den nächsten Besuch im Tonstudio hatten wir mal für 2020 angepeilt. Wir haben aber noch nichts Konkretes geplant und wollen uns auch absolut nicht damit stressen.

NLim: Seit März seid Ihr mit Euren Songs auf Tour. Bis September werdet Ihr zehn Gigs gespielt haben. Wie waren die bisherigen Shows?

Juli: Jeder Gig macht ’ne Menge Spaß und die meisten sind auch gut besucht. Da gibt es aber viele Faktoren, die dazu führen, dass manche Gigs nun mal ganz besonders viel Spaß machen. Andere fühlen sich dagegen mehr an wie eine öffentliche Probe. 😀 Aber auch das macht Spaß und insgesamt haben wir eine verdammt gute Zeit gerade.

Jimmy: Der Gig in der Barrikade Leipzig und der damit verbundene Roadtrip mit unseren Freunden von Liotta Seoul war bisher für mich das absolute Highlight des Jahres. Mal sehen, ob das noch getoppt werden kann. 😉

NLim: Wie ist es zu wissen, abends auf der Bühne zu stehen? Habt Ihr vor einem Gig Lampenfieber?

Stay Focused: Das Gefühl ist der Hammer. Unter anderem deshalb machen wir das Ganze ja. Ein bisschen aufgeregt sind wir alle, aber meistens auch erst kurz vor dem Auftritt selbst. Das Ganze hält sich aber nach über zehn Jahren Live-Erfahrung doch mittlerweile schwer in Grenzen.

NLim: Wie viele Menschen besuchen so ein Konzert von Euch?

Stay Focused: Sehr unterschiedlich. Meistens sind es kleinere Clubshows mit Besucherzahlen zwischen 20 und 50 Leuten. Auf Festivals sind es mitunter auch mal deutlich mehr.

NLim: Wie seid Ihr an die Locations gekommen, wo Ihr Eure Gigs gespielt habt, und wo Ihr noch spielen werdet?

Stay Focused: So wie jede Band. Recherchieren, Mails schreiben und Telefonieren ohne Ende.

NLim: Habt Ihr immer Lust auf Eure Auftritte? Oder gibt es auch mal einen Tag, wo Ihr sagt: „Heute habe ich überhaupt keinen Bock.“

Stay Focused: Wir haben immer Bock zu spielen! Je nach äußeren Umständen kann die Freude natürlich auch ab und zu mal ein bisschen gehemmt sein. Aber oft machen diese Abende auf der Bühne dann besonders viel Spaß, weil man eben für diese Zeit gar nicht an seine Probleme denkt und einfach nur Musik macht.

NLim: Wie sind Euren weiteren Pläne? Wird Stay Focused die Punk-Herzen noch lange höherschlagen lassen?

Stay Focused: Da unser Bandname wie gesagt auch unser eigenes Mantra ist, hoffen wir, noch sehr lange damit weiterzumachen. Aktuell steht dem auch absolut nichts im Wege.

NLim: Was für Sound hört Ihr eigentlich so Zuhause?

Stay Focused: Wir können uns auf maximal fünf Bands einigen, die wir alle drei so richtig feiern. Ansonsten hört jeder ganz andere Musik als die anderen. Juli hört gerne progressiven Kram, hauptsächlich Metal, aber auch Emo. Fabio ist eher so ein Pop-Punk/Emo Kind der 2000er. Jimmy hört viel Skate- & Pop-Punk und hat sich auch vom Metalcore noch nicht losgesagt. 😉

NLim: Punk ist schon ’ne heftige Musikrichtung. Was halten Eure Familien von Eurer musikalischen Kunst und Vorliebe?

Juli: Ach was, so heftigen Punkrock machen wir ja gar nicht. Eigentlich wissen wir nicht, ob Punk überhaupt die richtige Genrebeschreibung für uns ist. Unseren Angehörigen gefällt unsere Musik jedenfalls ganz gut.

Fabio: Zu unseren Metalcore-Zeiten war auch schon mal weniger Zuspruch in der Familie da. Die aktuellen Sachen sind aber teilweise ja auch schon etwas melodischer, weswegen das mein Dad auch ganz cool findet. Na ja und zum Punk zählen wir uns, glaube ich, auch eher ideologisch als musikalisch.

NLim: Gibt es für Euch Menschen, die Ihr gerne mal persönlich treffen würdet?

Fabio: Ich glaube, wir sind uns alle einig, dass diese Heldenverehrung von Menschen ziemlicher Schwachsinn ist. Die müssen schließlich genau wie wir auch kacken und sind nicht perfekt! Dass ich jetzt jemanden so cool finde, dass ich ihn unbedingt kennenlernen will, hatte ich, glaube ich, das letzte Mal mit 16 oder 17. Aber ich bereue es ein bisschen, dass ich nie dazu gekommen bin, Linkin Park mit Chester Bennington live zu sehen. Die waren für mich – wie für so viele – der Einstieg in Heavy und Alternative und Chester hat mich gerade in meinen jungen Jahren gesanglich auch sehr geprägt.

NLim: Mit wem würdet Ihr gerne einmal die Bühne teilen?

Juli: Definitiv Muse, System Of A Down und Tiny Moving Parts, jeder für sich mit Sicherheit noch einige andere.

Fabio: Wenn ich mir aktuell eine Band wünschen könnte, bei der es auch realistisch ist, dann Brutus aus Belgien.

NLim: In welchem Land würdet Ihr gerne einmal spielen?

Juli: Island.

Fabio: Scheißegal, Hauptsache mal wieder ’ne Auslandsshow. Ist halt eben doch ein ganz anderes Feeling, wenn man weit von Zuhause entfernt ist.

NLim: Habt Ihr den Lesern unseres Newsportals noch was zu sagen?

Juli: Eigentlich nicht. Das waren ganz schön viele Fragen und manche davon ziemlich intim. Kommt auf jeden Fall aufs Kalkwerk Festival und wenn ihr noch etwas wissen wollt, trinkt ein Bier mit uns und fragt einfach, falls wir noch in der Lage sind, zu antworten.

Fabio: Und ihr seid cool, dass ihr euch das überhaupt durchgelesen habt! Supportet weiter auch die lokalen Bands und die Szene!

Vielen Dank für Eure Zeit! Wir sehen uns auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival vom 7. bis zum 9. Juni im alten Kalkwerk zwischen Limburg und Diez. 🙂

Stay Focused im Web:

(lm)

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Kalkwerk Festival: Interview mit der Kalk-Band Strobocop.

Zweiter Akt: Seit 2011 machen die Revapunks gesellschaftskritische Elektromucke. Am Anfang als Vintage Körperkulturistik, seit 2013 eben als Strobocop. Musik, die gut auf die Ohren haut, wird dem Zuhörer offenbart. Also nichts für schwache Nerven! Die Jungs sind ständig unterwegs: im April noch im Kakadu, in Landau im Fatal und im Z10 in Karlsruhe. Anfang Mai waren sie sogar in Zürich auf dem „Büezer Beiz“. Mit den Radierern zusammen zuletzt im Jam Club in Koblenz. Wir haben die jungen Männer aus dem Kalk befragt. Hier sind ihre Antworten.

„Wir sind basslastig, laut und schnörkellos. Stellt euch einfach einen miesen Elektro-Rave vor, der von einer Horde besoffener Punker gestürmt wird.“

NLim: Eure Band heißt Strobocop, was wahrscheinlich an Robocop angelehnt ist. Ihr seid mega-elektronisch unterwegs. Daher der Bezug zu Robocop im Strobolicht? Wie seid Ihr zu dem Namen gekommen?

Jens: Eigentlich genau so. Nach Vintage Körperkulturistik wollten wir uns umbenennen, da wir einen neuen Sound hatten, und da kam der Name ziemlich schnell. Zwar nicht einfallsreich, aber er war schnell da.

NLim: Besonders Du, Jens, hast schon einen relativ weiten Weg hinter dir, bevor du in Strobocop deine Heimat gefunden hast. Wie fühlt es sich an, seinen musikalischen Hafen gefunden zu haben?

Jens: Es ist genau das Richtige für meine überschaubaren Fähigkeiten. Im Ernst: Besser könnte es nicht sein.

NLim: Von Ecto-Plasma, über Vintage Körperkulturistik zu Strobocop. Mit Marius hattest du Vintage Körperkulturistik gegründet und hast die Zusammenarbeit mit ihm bei Strobocop fortgeführt. Wie betrachtest Du die musikalische Entwicklung von Ecto bis jetzt zu Strobocop?

Jens: Ich würde sagen, dass ich erst ab Strobocop bereit bin überhaupt auf die Bühne zu gehen. Ich bin sehr froh, dass es so gelaufen ist.

NLim: Mit Vintage Körperkulturistik habt Ihr bereits reinen Elektrosound gemacht. Hat sich der Sound nun bei Strobocop sehr geändert?

Jens: Auf jeden Fall, das Wichtigste ist aber das Live-Schlagzeug und die fetten Synths.

NLim: Gegründet habt Ihr Euch als reines C-64-Sound-Duo. Habt Euer Equipment aber mittlerweile erweitert. Was für Kisten sind über die Zeit hinzugekommen?

Jens: Der Serum-Synthesizer, das ist das Wichtigste. Wir haben das Equipment drastisch reduziert.

NLim: Strobocop ist ein sehr eingängiger Name. Was soll der Name dem Zuhörer suggerieren?

Strobocop: Überwachung durch Epilepsie? Ehrlich gesagt: Keine Ahnung, nie dran gedacht.

NLim: Mit wie viel Leuten spielt Ihr mittlerweile in der Band?

Strobocop: Zu viert.

Kalkwerk Festival: Interview mit Strobocop

NLim: „Zwei Stimmen, ein Live-Schlagzeug und ein DJ“ sorgen für fetten Sound. Wer macht was bei Euch?

Jens: Jaro spielt Schlagzeug, Marius programmiert und Luches und ich sind am Mikrofon.

NLim: Wann hattest Du Ecto-Plasma gegründet, wann Vintage Körperkulturistik?

Jens: Ecto-Plasma war 2007, glaube ich. VK war 2011.

NLim: Wann habt Ihr Strobocop gegründet?

Jens: Der Übergang war fließend. Umbenannt haben wir uns 2012.

NLim: Hast Du von Anfang an mit Bands im Kalk Musik gemacht? Oder hattest Du vorher woanders mit einer Band einen Proberaum?

Jens: Ich war vorher bei Stille Wasser, Ecto und Scrotum Dei. Ich war immer im Kalk.

NLim: Wie lange bist Du nun bereits im Kalk musikalisch aktiv?

Jens: 2007

NLim: Doch zurück zu Strobocop: Wie lange habt Ihr mittlerweile Euren Proberaum im Kalkwerk?

Strobocop: Seit Gründung 2011

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NLim: Wisst Ihr, wie oft Ihr bereits auf dem Kalkwerk Festival gespielt habt?

Jens: Sechsmal.

NLim: Was findet Ihr am Kalkwerk gut? Was gefällt Euch besonders gut?

Strobocop: Es ist der einzige Freiraum in der gesamten Umgebung, wir halten super zusammen und man hat einen tollen Austausch unter Musikern.

NLim: Könnt Ihr Euch vorstellen, irgendwann auch woanders einen Proberaum zu haben? Also nicht im Kalk.

Strobocop: Nein. Wieso auch?

NLim: Wo habt Ihr Euch kennengelernt? Zufällig hier im Kalk oder kanntet Ihr Euch bereits vorher?

Strobocop: Im Kalk.

NLim: An welchem Tag und um welche Uhrzeit spielt Ihr auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival?

Strobocop: Wir spielen sonntags um 21 Uhr.

NLim: Hat sich Eure Bandbesetzung irgendwann mal geändert? Wie lange spielt Ihr bereits in der aktuellen Besetzung?

Jens: Jaro ist der zweite Drummer, Gitarristen gibt’s nicht mehr und Luches stieß 2013 dazu, in seinem Auslandsjahr half uns Björn von Bronson A.D. aus. Ansonsten waren Marius und ich immer da.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Strobocop: Alle außer Nazis.

NLim: Was für eine Message wollt Ihr Euren Zuhörern liefern?

Strobocop: Sei kein Arschloch.

NLim: Ihr bezeichnet Euren Sound als „antinationalen Ravepunk“ bei dem „melodische Elektroschnulze Ravepunkbrett mit Technoeinfluss“ trifft. Wie würdet Ihr Eure Sound einem Laien erklären, der sich mit Ravepunk nicht auskennt?

Strobocop: Wir sind basslastig, laut und schnörkellos. Stellt euch einfach einen miesen Elektro-Rave vor, der von einer Horde besoffener Punker gestürmt wird.

NLim: Habt Ihr Vorbilder, die Euren Sound beeinflussen und prägen?

Strobocop: Bronson A.D.

NLim: Euer Ravepunk haut schon gut rein und ist sehr energiegeladen. Wie ist die Resonanz Eurer Fans so in der Regel, wenn Ihr einen neuen Song raushaut?

Strobocop: Wir haben Fans?

NLim: 😂

NLim: Und auf Shows? Wie reagiert Euer Publikum? Rockt das voll ab?

Strobocop: Das faule Obst wurde weniger über die Jahre. Aber es macht immer Spaß.

NLim: Wann habt Ihr gemerkt, dass Ihr auf einmal wesentlich mehr Menschen erreicht mit Eurer Musik? Gab es so einen Punkt?

Strobocop: Das war 2015, ab da spielten wir deutlich mehr.

NLim: Wenn Ihr einen Song kreiert, wie lange dauert das so ungefähr?

Strobocop: Zwischen 3 und 10 Std.

NLim: Wie viel Zeit bringt Ihr insgesamt für die Band auf, inklusive Probe, komponieren usw.?

Strobocop: Alles in allem so zwei Abende die Woche.

NLim: Wer liefert die Ideen für neue Songs und wie entstehen sie? Immer mal ein anderer, zusammen, oder gibt es jemanden in Eurer Band, der da vorangeht?

Strobocop: Meistens Marius, der ist der Programmer. Aber jeder bringt sich ein.

NLim: Wenn Ihr so auf die vergangenen Jahre zurückblickt, schaut Ihr auf einen erfolgreichen Weg zurück? Und gibt es etwas, auf das Ihr besonders stolz seid?

Strobocop: Es ist super so viele tolle Menschen über die Musik kennengelernt zu haben. Stolz wäre das falsche Wort eher Freude.

NLim: Verdient Ihr mit Eurer Musik so viel Geld, dass Ihr davon leben könnt? Oder müsst Ihr für Euer täglich Brot noch arbeiten gehen, wie Otto Normalverbraucher? 😉

Strobocop: Wir verdienen nichts und legen nicht drauf. Gehen alle arbeiten.

NLim: Ihr habt im Juni 2016 Eure die erste EP „Plotzen.“ gedroppt. Habt Ihr die mal eingeschickt? Zum Beispiel an Indie-Labels oder ähnlichem?

Strobocop: Ne, haben wir nicht. Nach einem Konzert in Jena haben wir Endi kennengelernt, sind jetzt auf seinem Label.

NLim: Wie kam die EP – so als Newcomer – bei den Leuten an?

Jens: Glaub ganz okay, die war schnell weg.

NLim: Wie war es, mit einer Band zu starten, und zu versuchen mit der eigenen Musik Menschen zu erreichen? Habt Ihr relativ schnell einen Zugang zu Eurer Hörerschaft bekommen oder hat es eine Weile gedauert, bis Ihr immerhin etwas bekannt wart?

Jens: Das hat schon gedauert. So vier bis fünf Jahre.

NLim: Ihr kommt viel rum! Seid ständig irgendwo und gebt ein Konzert. Im April noch im Kakadu, in Landau im Fatal und im Z10 in Karlsruhe. Anfang Mai wart Ihr sogar in Zürich auf dem „Büezer Beiz“. Mit den Radierern zusammen zuletzt im Jam Club in Koblenz. Wie ist das für Euch, ständig auf Achse zu sein?

Strobocop: Das macht Spaß, dafür macht man ja Musik. Viel rumkommen und Leute kennenlernen und schöne Abende haben.

NLim: Ist es anstrengend?

Strobocop: Ja, vor allem für die Leber.

NLim: Ihr habt aber anscheinend Spaß daran! 😉 😀

Strobocop: Wir ja, die Leber nein.

NLim: 😂

NLim: Im September 2017 habt Ihr ein erstes komplettes und eins in voller Länge releastes Album namens „Futurismus Maximus“ auf endigital records aus Berlin rausgehauen. Wie lange habt Ihr an Eurem ersten Album gearbeitet?

Jens: Das ist quasi eine Compilation der Jahre 2013–2017. Die Aufnahmen waren in einem Wochenende durch und Luches hat länger gemischt. Drei Monate in etwa.

NLim: Wie war die Resonanz Eurer Community, Eurer Freunde, Eurer Familie und/oder sonstigen Hörern Eures Albums?

Strobocop: Alle haben es gekauft. Ein Hoch auf den sozialen Zwang! Glaube aber sie fanden es gut oder sie waren höflich/high.

NLim: Um was geht es in Eurem ersten Album? Gibt es einen roten Faden? Oder steht so gut wie jeder Song für sich alleine?

Strobocop: Da gibt es echt keinen roten Faden, das Zweite wird das eher haben. Schlechte Laune, harte Beats.

NLim: Habt Ihr ein komplett neues Album in den Startlöchern? Und ist demnächst mit einem neuen Release zu rechnen?

Strobocop: Die Lieder sind fast fertig. Release zwischen 2020 und 2525. Tempo und Fleiß sind nicht unsere Stärke.

NLim: Wart Ihr eigentlich auf einer „Futurismus Maximus“ Tour unterwegs?

Jens: Ja, etwas verstückelt und versetzt.

NLim: Tourt Ihr demnächst mal klassisch mit Euren Songs durch Deutschland?

Strobocop: Im Moment eher auf Anfrage.

NLim: Wie ist es zu wissen, abends auf der Bühne zu stehen? Habt Ihr vor einem Gig Lampenfieber?

Strobocop: Eigentlich nur vorm Kalkwerk Festival (oder Kakadu). Denn da sind immer alle da, die man kennt. Und die verzeihen einem nichts!

NLim: Wie viele Menschen besuchen so ein Konzert von Euch?

Strobocop: So 50 bis 100 sind schon meistens vor der Bühne.

NLim: Wie seid Ihr an die Locations gekommen, wo Ihr Eure Gigs gespielt habt, und wo Ihr noch spielen werdet?

Strobocop: Eigentlich fast immer Kontakte innerhalb der Szene.

NLim: Habt Ihr immer Lust auf Eure Auftritte? Oder gibt es auch mal einen Tag, wo Ihr sagt: „Heute habe ich überhaupt keinen Bock.“

Strobocop: Kommt auch mal vor, legt sich aber dann nach dem dritten Beat und ist dann doch geil!

NLim: Wie sind Eure weiteren Pläne? Wird Strobocop die Herzen Rave-Punker noch lange höherschlagen lassen?

Strobocop: Kein Ende Sicht.

NLim: Was für Sound hört Ihr eigentlich so zu Hause?

Strobocop: Jeder hört ziemlich unterschiedliches Zeug von Elektro über Punk bis Hip-Hop zu Stoner.

NLim: Euer Ravepunk haut schon ganz schön auf die Löffel. Was halten Eure Familien von Eurer musikalischen Kunst und Vorliebe?

Strobocop: Die wissen nichts davon und das soll auch so bleiben!

NLim: Gibt es für Euch Menschen, die Ihr gerne mal persönlich treffen würdet?

Strobocop: Björn Höcke mit mindestens einem Stein

NLim: Mit wem würdet Ihr gerne einmal die Bühne teilen?

Strobocop: Queen mit Freddie.

NLim: In welchem Land würdet Ihr gerne einmal spielen?

Strobocop: Länder sind uns scheißegal, Hauptsache viel und macht Spaß.

NLim: Habt Ihr den Lesern unseres Newsportals noch was zu sagen?

Strobocop: Lernt was Anständiges, sonst werdet ihr so kacke wie wir! Wir sehen uns nächsten Sonntag 21 Uhr.

Vielen Dank für Eure Zeit! Wir sehen uns auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival vom 7. bis zum 9. Juni im alten Kalkwerk zwischen Limburg und Diez. 🙂

Strobocop: Danke auch!

Strobocop im Web:

(lm)

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Kalkwerk Festival: Interview mit BLOODSPOT

Erster Akt: Die Death- und Thrash-Metal-Band schlechthin aus dem Kalk! BLOODSPOT liefern eine energiegeladene Show, mit progressivem Metal und begeistern Metal-Fans quer durch die Bank. Sie sind bereits im europäischen Ausland getourt, waren auf dem Balkan unterwegs, und sogar in der Türkei standen sie bereits auf der Bühne. Howdie, einer von zwei Gitarristen, Kopf und treibende Kraft der Band, hat uns unsere Fragen beantwortet. Hier sind seine Antworten.

„Jetzt wird’s ernst! Aber geil ernst!“

NLim: Eure Band heißt BLOODSPOT, was schätze ich an den Film Bloodsport angelehnt ist. Liege ich mit der Vermutung richtig? Oder wie seid Ihr zu dem Namen gekommen?

Howdie: Diese Vermutung wird häufig geäußert, beziehungsweise sehen viele das „R“ obwohl es gar nicht da ist. Tatsächlich ist der Name aber nicht an den Film angelehnt. BLOODSPOT war einer von vielen potenziellen Bandnamen auf einer langen Liste, auf den wir uns letztendlich am ehesten einigen konnten. Pete hat zum Thema „Verwechslungsgefahr mit dem Film Bloodsport“ übrigens lustige Bilder entworfen. Findet man bei Facebook.

NLim: Was soll der Name dem Zuhörer suggerieren?

Howdie: Eine Übersetzungsmöglichkeit für BLOODSPOT lautet „Die Blutspur“. Das erschien uns gerade in den Anfangstagen absolut passend, weil brutal und voll Metal und so. So richtig mit Bedeutung aufgeladen haben wir den Namen allerdings nie. Heute würde ich sagen darf der Name dem Zuschauer folgendes vor Augen führen: „Jetzt wird’s ernst! Aber geil ernst!“ Falls es doch etwas bedeutungsschwangerer sein soll: Gerade in der Livesituation geht es bei BLOODSPOT sehr stark um das gemeinschaftliche Erleben im Hier und Jetzt, im Bestfall um das Verschmelzen von Publikum und Band zu einer ekstatischen Einheit, und um das gemeinsame Lebendigsein. Blut als „der Lebenssaft“, der uns allen gleichermaßen durch die Adern fließt, könnte das symbolisieren.

NLim: Mit wie viel Leuten spielt Ihr in der Band?

Howdie: Wir sind zu fünft.

NLim: Wer spielt welches Instrument?

Howdie: Björn spielt Schlagzeug, Flo spielt Bass, Pete singt und Phil und ich spielen Gitarre und machen Backing Vocals.

NLim: Wann habt Ihr Euch gegründet?

Howdie: Im Mai 2006.

NLim: Wart Ihr von Anfang als Band im Kalk oder habt Ihr vorher woanders einen Proberaum gehabt?

Howdie: BLOODSPOT ist gewissermaßen aus einer Coverband heraus entstanden, die zuvor außerhalb des Kalkwerks geprobt hat. Aber BLOODSPOT selbst wurde dort zur Welt gebracht. Also ja, wir sind von Anfang an im Kalk.

NLim: Wie lange habt Ihr mittlerweile Euren Proberaum im Kalkwerk?

Howdie: Seit Mai 2006.

NLim: Wisst Ihr, wie oft Ihr bereits auf dem Kalkwerk Festival gespielt habt?

Howdie: Ohne nachzuschauen, bekomme ich es nicht ganz zusammen. 2007, 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2016, 2018. Dieses Jahr also zum zehnten Mal – krass!

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NLim: Was findet Ihr am Kalkwerk gut? Was gefällt Euch besonders gut?

Howdie: Für mich persönlich ist das Kalkwerk nach wie vor einer der wichtigsten Orte in meinem Leben und bedeutet für mich zu einem wesentlichen Teil Familie, Freundschaft und gemeinsames aktiv sein. Seit über 13 Jahren verbringe ich einen Großteil meiner Zeit dort. Proben, Freunde treffen, Konzerte veranstalten, Konzerte besuchen, Konzerte spielen, Aktionen planen, einfach nur abhängen und so weiter. Für den Musikbesessenen in mir ist das Kalkwerk außerdem ein Paradies. Man trifft dort jede Menge Nerds mit denen man fachsimpeln, diskutieren, feiern und gemeinsam musizieren kann. Musik ist einfach allgegenwärtig und immer wieder geschieht etwas Unvorhergesehenes. Manchmal ergibt sich zum Beispiel aus einer Bierlaune heraus ein neues Bandprojekt.

Kalkwerk Festival: Interview mit BLOODSPOT! Nach den Bildern geht es weiter! 😉

Außerdem habe ich im Kalkwerk die Möglichkeit direkt vor meiner Haustür regelmäßig Underground-Shows zu besuchen und neue Bands zu entdecken. Das macht einfach alles unglaublich viel Spaß. Ganz besonders liebe ich aber auch den speziellen Spirit der im Kalkwerk lebt. Es geht um Selbstermächtigung, das „so sein dürfen wie man ist“, sein Innerstes nach außen kehren, und um das gemeinschaftliche Wirken und Erschaffen. Und das alles auf eine zum Teil schrullig-symphatische Einzigart. Das ist natürlich nicht permanent so rosig wie es durch die vorangegangenen pompösen Worte zunächst klingen mag. Aber auch das gehört dazu. Ohne Schmerz und Abgrund keine Kunst.

NLim: Könnt Ihr Euch vorstellen, irgendwann auch woanders einen Proberaum zu haben? Also nicht im Kalk.

Howdie: Kann ich mir nicht wirklich vorstellen.

NLim: An welchem Tag und um welche Uhrzeit spielt Ihr auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival?

Howdie: Wir spielen am Samstag um 20 Uhr.

NLim: Wie lange spielt Ihr nun mittlerweile in der aktuellen Besetzung?

Howdie: In der aktuellen Besetzung mit Flo am Bass und Phil an der Gitarre seit 2017.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Howdie: Da haben wir keine wirklich konkreten Vorstellungen würde ich sagen. Am ehesten natürlich Menschen, die an das, was wir machen, besonders gut andocken können.

NLim: Was für eine Message wollt Ihr Euren Zuhörern liefern?

Howdie: Für live ganz klar: Schaltet euren Kopf aus, vergesst für einen Moment euren Alltag und gebt euch voll und ganz im Hier und Jetzt der Musik und dem gemeinschaftlichen Erleben hin. Lasst alles raus was euch wütend oder traurig macht. Abgesehen davon sind Pete’s Texte zwar häufig sozialkritisch und beschreiben gesellschaftliche Missstände, wir vermitteln aber in der Regel keine eindeutige Botschaft oder „missionarischen Inhalte“. Abgesehen vielleicht von dem Song „Kein Mensch ist Illegal“, der eine ziemlich eindeutige Aussage trifft. Dass BLOODSPOT generell eine antirassistische und antifaschistische Grundhaltung vertritt, dürfte inzwischen kein Geheimnis mehr sein. Diese Haltung müssen wir aber nicht permanent jedem aufs Brot schmieren.

NLim: Ihr bezeichnet Euren Stil als Thrash-, Death-, Doom-Metal gepaart mit Punk-Sound. Wie würdet Ihr Euren Sound einem Laien erklären, der sich mit Metal nicht so auskennt? Und wie ist Eure persönliche Musikrichtung entstanden?

Howdie: Wahrscheinlich gar nicht. Bei ernsthaftem Interesse würde ich die entsprechende Person einfach zu einem unserer Konzerte einladen. Unser Sound entsteht aus der Zusammenkunft der unterschiedlichen Erfahrungen und Vorlieben, die jeder Einzelne von uns in die Band hineinträgt.

NLim: Habt Ihr Vorbilder, die Euren Sound beeinflussen und prägen?

Howdie: Die gibt es definitiv, waren und sind aber individuell recht unterschiedlich und selten permanent dieselben. Wir sind uns fast nie einig in dem was wir gerade geil finden. Zumindest, wenn es um alle fünf Mitglieder geht. Zu zweit oder zu dritt gelingt uns das schon häufiger. Slayer sind über die Jahre wahrscheinlich noch der konstanteste Einfluss. In den Anfangstagen waren außerdem Bands wie Lamb Of God und Legion Of The Damned sehr präsent. Auch Hatesphere, The Haunted, Exodus und Testament hatten lange Zeit einen hohen Stellenwert. Allerdings auch nie bei allen. Mindestens einer findet die Band, die alle anderen gemeinsam gut finden, so richtig kacke oder nur so halb gut. Abgesehen von Tool, die finden glaube tatsächlich alle gleichermaßen geil. Heute sind wir viel eher von bestimmten Sounds oder Stilelementen unterschiedlicher Bands beeinflusst, weniger bis gar nicht von dem gesamten Erscheinungsbild einer bestimmten Band.

NLim: Peter ist jetzt seit ein paar Jahren Euer Frontsänger. Wie lange eigentlich mittlerweile?

Howdie: Seit September 2012.

NLim: Hat das Euch nochmal einen Boost gegeben?

Howdie: Ein Sängerwechsel bedeutet leider meist einen immensen Rückschlag. Das war bei uns zunächst nicht anders. Davon konnten wir uns aber glücklicherweise recht schnell erholen. Dass Pete sehr bald nach seinem Einstieg mit Tatendrang und Vorwärtsenergie ans Werk ging, war dem ganz sicher sehr zuträglich. Ihn in der Band zu haben hat sich als eindeutiger Gewinn erwiesen. Und boosten kann der Peter auf jeden Fall auch ziemlich gut!

NLim: Wie ist die Resonanz Eurer Fans so in der Regel, wenn Ihr zum Beispiel eine neue EP raushaut?

Howdie: Die wirklichen Fans sind meist ziemlich enthusiastisch.

NLim: Und auf Shows? Wie reagiert Euer Publikum? Rockt das voll ab?

Howdie: Das ist zum Teil sehr unterschiedlich. Von absolut regungslos bis totaler Abriss haben wir so ziemlich alles erlebt. Was genau letzten Endes passiert, hängt von vielfältigen Faktoren ab. Auf der letzten Tour hatten wir glücklicherweise ein sehr aktives Publikum.

NLim: Wann habt Ihr gemerkt, dass Ihr auf einmal wesentlich mehr Menschen erreicht mit Eurer Musik? Gab es so einen Punkt?

Howdie: Den einen markanten Punkt gab es ganz sicher nicht. Das ist eher ein schleichender Prozess mit vielen keinen Etappen. Wie viele Menschen wir tatsächlich erreichen, wissen wir auch gar nicht so wirklich. Als unser Video zu Volcanos über den amerikanischen YouTube-Channel „Metal Monks“ plötzlich über die Millionen-Klick-Marke schoss, haben wir aber schon gemerkt, dass die allgemeine Aufmerksamkeit plötzlich etwas größer wurde.

NLim: Ihr seid bereits durch das europäische Ausland getourt. Wie war das für Euch? Erinnert Ihr Euch an irgendeine Show in einer bestimmten europäischen Stadt, die ganz besonders für Euch war?

Howdie: Als wir zum ersten Mal im Ausland waren, war das für uns der absolute Hammer. Davon hatten wir immer geträumt. Wir haben zwar in kleinen Clubs und meist vor wenig Publikum gespielt, aber wir haben jede Sekunde genossen. Unsere letzte Balkan-Tour, die über eine kroatische Agentur organisiert wurde, war leider eine ziemliche Enttäuschung, da die meisten Shows sehr schlecht besucht waren. Es wurde kaum Werbung gemacht und lokale Support Acts blieben häufig aus. Wir haben das als Experiment gesehen und das ist eben nach hinten losgegangen. Wir hatten aber trotzdem eine gute Zeit mit unseren Buddies von Bronson A.D. Und auch mit den wenigen Leuten, die auf den Konzerten waren. Besonders war zum Beispiel die Show in Krakau, da waren maximal 10 Besucher auf dem Konzert und wir haben ihnen die brutalste Show geliefert, die wir draufhaben. Wir haben unseren kompletten Frust auf der Bühne in 45 Minuten gepackt und zur Explosion gebracht. Das war Maximum Intense und das war geil! Im Publikum waren zwei sehr nette Menschen aus Dänemark, mit denen wir nach dem Konzert noch einen ziemlich netten Abend hatten.

NLim: Ihr wart sogar in der Türkei! Wie war diese Erfahrung für Euch? Wie ist Euer Sound dort angekommen?

Howdie: Unser Trip in die Türkei war absolut großartig und zählt ohne Frage zu den absoluten Highlights der Bandgeschichte. Für die meisten war es das erste Mal Türkei und allein Istanbul und die Menschen dort haben uns absolut umgehauen. Alle waren sehr herzlich, offen und absolut gastfreundlich. Ich hätte auch niemals gedacht, dass Metal so groß ist in der Türkei. Auf unserem Konzert in Ankara ist das Publikum vollkommen durchgedreht und hat uns gefeiert wie Superstars. Wir waren für die so etwas wie „nordisch anmutende Exoten“ oder so.

NLim: Wenn Ihr einen Song kreiert, wie lange dauert das so ungefähr?

Howdie: Das ist sehr unterschiedlich. Es gibt Songs, die waren nach einer Probe weitestgehend fertig. Andere wiederum haben sich in ihrer Entwicklung fast über ein komplettes Jahr hingezogen.

NLim: Wie viel Zeit bringt Ihr insgesamt für die Band auf, inklusive Probe, komponieren und so weiter?

Howdie: Das ist individuell unterschiedlich. Bei Pete und mir kommt wohl am meisten Zeit zusammen, da wir uns neben den von Dir genannten Punkten auch um alles andere kümmern, was so an Arbeit anfällt. Pro Woche kommen da alles in allem für jeden locker 20 Stunden zusammen. Da wir beide nur Teilzeit arbeiten, funktioniert das auch recht gut. Mit der gesamten Band treffen wir uns ein bis zweimal pro Woche im Proberaum, je nachdem was ansteht.

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NLim: Wer liefert die Ideen für neue Songs und wie entstehen sie? Immer mal ein anderer, zusammen, oder gibt es jemanden in Eurer Band, der da vorangeht?

Howdie: Die meisten Song-Ideen stammen von mir. Ich sammele permanent Riffs, bastele an Ideen, komponiere Stücke und nehme sie zu Hause auf. Wenn ich einen Song als fertig empfinde oder in der Entwicklung feststecke und nicht mehr weiterkomme, zeig ich ihn den anderen Jungs, und wir arbeiten gemeinsam daran im Proberaum. Manchmal übernehmen wir ein Stück nahezu eins zu eins, manchmal arrangieren wir auch noch einiges um, schmeißen Riffs raus oder fügen neue hinzu. Im Zwischenschritt feilen Pete und ich auch manchmal gemeinsam an Ideen, wir treffen uns oder schicken Files hin und her. Pete entwickelt schon seit dem letzten Album vermehrt eigenes Material. Er hat angefangen Bass zu spielen und fördert ziemlich abgefahrene Ideen zutage. Kein Mensch ist illegal und A Wonder Of Vows stammen beispielsweise zum allergrößten Teil aus seiner Feder. Auf dem kommenden Album wird definitiv auch wieder Songmaterial von ihm zu hören sein.

NLim: Euer Sound ist energiegeladen. Im Netz sind durchweg gute Kritiken von Konzerten und Euren Alben zu finden. Wie ist das für Euch, wenn Ihr solche Artikel lest?

Howdie: Gute Kritiken gehen natürlich immer runter wie Öl und sind gewissermaßen ein Teil des Lohns für die ganze harte Arbeit. Nach einem von unserer Seite aus geilen Konzert zu lesen, dass der Rezensent es ziemlich genauso empfunden hat, ist einfach eine schöne Rückmeldung, die man sich dann natürlich sehr gerne gefallen lässt. Es gibt aber selbstverständlich auch Plattenkritiken die absolut unterirdisch sind. Wir versuchen generell aber immer etwas für uns rauszuziehen. Auch negative Kritik bringt uns weiter.

NLim: Wenn Ihr so auf die vergangenen Jahre zurückblickt, schaut Ihr auf einen erfolgreichen Weg zurück? Und gibt es etwas, auf das Ihr besonders stolz seid?

Howdie: Ich schaue auf einen Weg zurück der häufig sehr steinig und mühselig war, ebenso aber auch mit zahlreichen Erfolgen gespickt ist. Vor oder trotz allem hatten wir die meiste Zeit verdammt viel Spaß! Ohne würde das alles auch gar nicht funktionieren. In der Tendenz ging es für uns jedenfalls immer wieder einen kleinen Schritt bergauf. Besonders stolz bin ich darauf, dass wir trotz zahlreicher Rückschläge nie aufgegeben und unseren Kurs immer wieder aufgenommen und letztendlich beibehalten haben.

NLim: Verdient Ihr mit Eurer Musik so viel Geld, dass Ihr davon leben könnt? Oder müsst Ihr für Euer täglich Brot noch arbeiten gehen, wie Otto Normalverbraucher? 😉

Howdie: Wir verdienen zwar inzwischen etwas mehr Geld als noch vor einigen Jahren, da bleibt aber nix zum Abzwacken übrig, da die Band inzwischen enorm hohe Kosten verursacht. Wir haben es bisher geschafft auch ohne Crowdfunding (sollten wir vielleicht mal nutzen) oder Gelder aus irgendwelchen Töpfen sämtliche Kosten selbst zu tragen. Früher haben wir viel aus eigener Tasche bezahlt, inzwischen trägt sich die Band weitestgehend selbst. Wir haben ansonsten alle feste Jobs und das ist auch gut so.

NLim: Ihr habt im Februar Euren bisher unveröffentlichten Track „Vielfrass“ als Bonustrack auf Eurer im gleichen Monat erschienen limitierten Splatter-Vinyl, die als Vinyl-Re-release Eures Albums TO THE MARROW erschienen ist, draufgehauen. Dazu habt Ihr auch ein Video produziert. Warum habt Ihr gerade für diesen Track ein Video an den Start gebracht?

Howdie: Na ja, die anderen Songs kannten ja bereits alle. Wenn schon ein Video, dann am ehesten für den unbekannten Bonustrack. Der Song war taufrisch im Studio aufgenommen und wir waren dann natürlich absolut heiß drauf die Nummer unters Volk zu bringen. Vielfrass ist außerdem die erste gemeinsame Komposition der aktuellen Besetzung. Das musste also unbedingt raus. Damit haben wir dem „Bonus“ möglicherweise etwas die Spannung genommen, aber so what. Fällt bei einer Band unserer Größenordnung nicht wirklich ins Gewicht würde ich sagen.

NLim: Wie kamt Ihr dazu „To The Marrow“ als limitierte Splatter-Vinyl zu re-releasen?

Howdie: Das war in erster Linie eine pragmatische Geschichte. Unser neues Label kam auf die Idee zur Tour mit DUST BOLT ein Special rauszuhauen, dass für Fans interessant sein könnte. Da wir schon lange heiß drauf waren ‘ne Vinyl rauszuhauen kam schließlich eins zum anderen.

NLim: Ihr wart zuletzt seit Februar mit DUST BOLT auf der „Trapped in Chaos“ Tour. DUST BOLT war bereits mit Sepultura und Napalm Death unterwegs. Wie ist es, mit einer Band wie DUST BOLT durch Deutschland zu touren?

Howdie: Einfach nur absolut großartig. Diese Tour war so ziemlich das Beste, was wir bisher erleben durften. Die Jungs von DUST BOLT gehören zum sympathischsten Schlag Mensch, dem wir bisher im Musikzirkus begegnet sind. Down To Earth, sehr freundschaftlich, professionell bis ins Detail und voller Lebensfreude. Auch die Crewmitglieder waren absolut tolle Menschen und uns sehr wohlgesonnen. Alles war super organisiert und bis auf ein oder zwei Ausnahmen wurden wir in allen Clubs sehr fürstlich bewirtet und der Sound war so gut wie jeden Abend der absolute Hammer. Ich habe nahezu jede Sekunde dieser Tour mit jeder Faser meines Körpers genossen. Für Pete war das leider nicht immer möglich. Er hat als Sänger auf Tour den schwersten Job von allen. Wenn der Rest der Band sich nach dem Konzert unter die Leute mischt, muss er sich häufig ausruhen und seine Stimme schonen. Das kann dann manchmal schon ziemlich frustrierend sein.

NLim: Das Cover von „To The Marrow“ besteht unter anderem aus diversen Röntgenbildern. Ihr hattet auf Facebook einen Aufruf in Eurer Community gestartet, Euch Röntgenbilder zu schicken. Wie seid Ihr auf die Idee gekommen und wie viel X-Rays habt letztlich zugesandt bekommen?

Howdie: Die Idee stammt von Pete. Ihm ging es vordergründig darum unser Livekonzept auch auf das Konzept des Albumartworks zu übertragen. Fans, Freunde und Bandmitglieder sollten zu einer Einheit fusionieren. Die Röntgenaufnahmen standen dabei als intimes Symbol der Einzigartigkeit des Individuums. Wie viele Aufnahmen wir bekommen haben, kann ich gar nicht genau sagen.

NLim: Was ist das eigentlich für ein Motiv auf dem Cover der Splatter-Vinyl?

Howdie: Das ist Pete’s Schädel.

NLim: 😂

NLim: Habt Ihr ein komplett neues Album in den Startlöchern? Und ist demnächst mit einem neuen Release zu rechnen?

Howdie: Wir arbeiten gerade auf Hochtouren an neuem Material. Für Dezember haben wir bereits ein Studio gebucht. Nächstes Jahr wird es also definitiv ein neues Album geben.

NLim: Wie sind Eure weiteren Pläne? Wird Bloodspot die Metal-Herzen noch lange höherschlagen lassen?

Howdie: In erste Linie einfach weitermachen. Wir wollen BLOODSPOT soweit vorantreiben wie es im Rahmen unserer Möglichkeiten umsetzbar ist. Wichtig ist, dass der Motor niemals stillsteht und wir alles geben was geht. Was dann passiert oder nicht passiert, darauf haben wir sowieso nicht wirklich einen Einfluss. Die besten Dinge ergeben sich meist aus heiterem Himmel.

NLim: Was für Sound hört Ihr eigentlich so zuhause?

Howdie: Gerade stehe ich total auf punkigen und crustigen Metal wie Iron Reagan, Black Breath oder Wolfbrigade, höre aber auch viel düsteren, atmosphärischen Kram, von melancholisch-romantisch bis depressiv. Neben Metal und diverser Rockmusik läuft bei mir häufig Deutschland-Radio-Kultur, da gibt’s neben den sehr interessanten Beiträgen auch hin und wieder ganz gute Musik zu hören. Ich mag’s außerdem zu Hause gerne chillig und entspannt. Da darf’s auch mal Blues, Jazz oder Klassik sein.

Die anderen hören durch die Bank auch alles Mögliche an Metal und diverser andere Musik. Björn mag seinen Metal am ehesten oldschoolig und straight. Zu Hause hört er meist auch eher chilligen Sound, gerne auch Film-, Serien- oder Videospiel-Soundtracks, oder er skipt sich einfach wild durch Spotify. Pete hört viel düster, progressives Zeug wie Neurosis, Amenra und Cult Of Luna. Phil vergöttert Iron Maiden und steht auf Bands wie Vader und Decapitated. Flo hört alles Mögliche, vornehmlich aus dem eher düster-melancholischen, gerne auch progressiven Formenkreis, Gojira zählt eindeutig zu seinen Favorites.

NLim: Metal ist schon ’ne heftige Musikrichtung. Was halten Eure Familien von Eurer musikalischen Kunst und Vorliebe?

Howdie: Meine Familie war zunächst nicht wirklich begeistert. Inzwischen haben sie sich aber daran gewöhnt und finden die Musik zum Teil sogar ganz gut. Nur mit „diesem Geschreie“ können sie nach wie vor so gar nichts anfangen. Einige Familienmitglieder haben sich auch schon Konzerte angeschaut und waren ganz überrascht, was da Live so an geballter Energie rüberkommt. Björns Mutter zum Beispiel ist auch immer tatkräftig dabei und unterstützt die Band mit tollem Catering, wenn wir beispielsweise eigene Konzerte veranstalten. Pete‘s Oma war sogar auch schon auf einem unserer Konzerte zu Gast. Ganz zu schweigen von Phillips Vater, der ist ein richtiger Metalhead.

NLim: Gibt es für Euch Menschen, die Ihr gerne mal persönlich treffen würdet?

Howdie: Ohne groß nachzudenken, kommen mir spontan Slipknot in den Kopf. Das wäre ganz sicher höchst interessant mit denen mal zu quatschen. Helge Schneider und Serdar Somuncu wären auch ganz sicher interessant.

NLim: Mit wem würdet Ihr gerne einmal die Bühne teilen?

Howdie: Auch hier wären Slipknot ganz sicher interessant. Obwohl wir uns da wahrscheinlich ordentlich in die Hose machen würden, wenn wir vor denen aufs Parkett müssten. Es gäbe so viele Bands, mit denen es ganz sicher großartig wäre. Letzten Endes macht es immer am meisten Spaß, wenn man die Bühne mit Menschen teilen darf, die mit Leidenschaft, Herzblut und Hingabe bei der Sache sind und die wirklich etwas rüberbringen wollen. Da ist es ziemlich egal, ob die Band super berühmt oder absolut unbekannt ist. Glücklicherweise durften wir schon des Öfteren mit Bands die Bühne teilen, die diese Kriterien erfüllen. DUST BOLT oder PRIPJAT zum Beispiel.

NLim: In welchem Land würdet Ihr gerne einmal spielen?

Howdie: Prinzipiell überall. Skandinavien wäre mal geil und USA würde mich schon auch ziemlich reizen.

NLim: Die TRAPPED IN CHAOS Tour hat sich Ende März ausgetourt. Spielt Ihr in der kommenden Zeit neben dem Kalkwerk Festival auch weitere Shows?

Howdie: Wir werden nur vereinzelte Shows spielen. Am 30. Mai sind wir beispielsweise mit CRITICAL MESS in Farnkfurt, im Oktober werden wir Teil der Release-Party von PRIPJAT in Köln sein und am 30. November findet das nächste Konzert unserer DEATHTRIP-Reihe im Kakadu im Kalkwerk statt. Wir wollen die Konzerte für den Rest des Jahres aber auf einem Minimum halten, damit wir uns voll und ganz auf das Songwriting für das kommende Album konzentrieren können. Zur Veröffentlichung des Albums wird es live dann natürlich wieder richtig losgehen.

NLim: Habt Ihr den Lesern unseres Newsportals noch was zu sagen?

Howdie: Ab aufs Kalkwerk Festival mit Euch!

Vielen Dank für Deine Zeit! Wir sehen uns auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival vom 7. bis zum 9. Juni im alten Kalkwerk zwischen Limburg und Diez. 🙂

BLOODSPOT im Web:

(lm)

Der Beitrag Kalkwerk Festival: Interview mit der Kalk-Band BLOODSPOT erschien zuerst auf Neues Limburg | Das Newsportal für Limburg.

Vergangenes Jahr hatte Gitarrist Tobias Biedert in einem Interview mit der NNP noch gesagt, dass 4ZKB nicht nur über „Friede, Freude, Eierkuchen“ singen wolle. Die Band aus dem Kalk wolle auch gesellschaftliche Themen aufgreifen und auf Missstände aufmerksam machen. Mit ihrer Musik möchten der Gitarrist und seine Bandkollegen – Schlagzeuger Manuel Schneider, Oliver Best am Bass und Sänger Matthias Krey – die Welt ein wenig besser machen.

Single downloaden und Sea-Eye unterstützen!

Deshalb nun das Engagement und vor allem ein konkreter Spendenaufruf: Alle sind dazu eingeladen den neuen Song der vier Musiker per Download auf Bandcamp für mindestens zwei Euro zu erwerben. Gerne kann auch mehr gezahlt werden. Alle Einnahmen aus dem Verkauf fließen in das Hilfsprojekt „Sea-Eye“. Umso mehr, umso besser!

Ein Video hat die Kombo aus dem Kalk ebenfalls für den Song realisiert. Zu finden ist das Video auf Facebook Watch unter: https://www.facebook.com/watch/?v=303201300378020. Für das Video sind Fotos der Diezer Fotografin Alea Horst, die Flüchtlinge bei der Landung auf das Festland bildlich festgehalten hat, und des Regensburger Fotografen Daniel Kempf-Seifried, der auf der Sea-Eye mit auf hoher See war, zusammengeschnitten worden. Weitere Unterstützung erhält die Band von „In Hessen sagt man Gude – Refugees welcome“.

Familienväter mit deutschsprachigen Texten

Vergangenes Jahr haben die Kalkwerker ihr Album „Eigentlich müssten man mal“ veröffentlicht. Die um die 40-jährigen Familienväter befassen sich in ihren deutschsprachigen Texten mit Themen wie Medienkonsum und Ressourcenverteilung. Tanzbar soll ihr Stil sein, den sie zwischen Alternative Rock und Punk einordnen.

Vor etwa zwei Jahren sind die vier Musiker als „4 Zimmer Küche Bad“ gestartet. Zuerst wollten sie nur einfach wieder Musik machen. Die Sache machte so einen Spaß, dass sie ernster an die Sache gingen. Dazu kam die Ermutigung aus dem Freundeskreis, was die Band wieder auf die Bühne führte. So spielten sie im September 2017 ihr erstes Konzert, was zu einem durchweg positiven Feedback führte, was sie in ihrem Tun bestätigte. Die Bandmitglieder stammen aus bekannten Bands, wie Elfmorgen, Conmoto (ex Bubonix), Raketenklee oder Red Flag. 4ZKB wird uns sicherlich noch eine ganze Weile begleiten.

(lm)

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