Die Eventprofis der Stadtleben GmbH und der Raketenklub GmbH laden erneut zum Schlemmen auf dem Marktplatz ein. Das Augenmerk liegt dabei auf der witterungsbeständigen Darbietung des Events, um dem Wetter zu trotzen. Die Besucher sollen auch bei Wind und Wetter bedient werden, und Spaß an der Veranstaltung haben. Dafür sorgen auf dem Marktplatz überdachte Sitzmöglichkeiten.

Inhaltsverzeichnis

• Streetfood aus aller Welt und buntes Entertainment
• Schlemmen bei Wind und Wetter: Dank geht an Ämter und Anwohner
• Mission Genussreise: Das prämierte Konzept der rollenden Küchenkunst
• Wann findet das Streetfood-Festival 2024 in Limburg statt?

Streetfood aus aller Welt und buntes Entertainment

Besucher erwartet feinstes Streetfood aus aller Welt, und die Orga sorgt für die Unterhaltung von Jung und Alt. Der Kinderbereich wird nochmals erweitert, und die Straßenkünstler-Bühne mit Walking Acts sorgt für buntes Entertainment, während die Gäste das Streetfood an den Foodtrucks und Ständen genießen können.

Schlemmen bei Wind und Wetter: Dank geht an Ämter und Anwohner

Die Organisatoren des kulinarischen Events betonen, dass bei jedem Wetter dank überdachter Sitzmöglichkeiten geschlemmt werden kann. Ein großer Dank gehe auch dieses Jahr an die beteiligten Ämter, die Anwohner und weiteren Partnern für die tolle Zusammenarbeit. „Ohne den Support wäre ein Event dieser Art und in diesen dynamischen Zeiten nicht möglich. Die Besucher können also auch weiterhin schlemmen, staunen und Freunde treffen“, und das ohne Eintritt zahlen zu müssen, so Kai Kauermann, Geschäftsführer der Stadtleben GmbH.

Mission Genussreise: Das prämierte Konzept der rollenden Küchenkunst

Bereits seit dem Herbst 2015 fasziniert das Konzept der rollenden Küchenkunst kulinarisch interessierte Besucher jeden Alters bundesweit. So soll den Besuchern besondere und nicht konventionelle Gerichte nahegebracht werden. Schlemmen, Staunen und Entdecken: Hier trifft „Fine Dining“ auf klassisches Barbecue, vegane und vegetarische Spezialitäten, und auf „Fast Casual“-Atmosphäre. Das Konzept des Streetfood-Festivals wurde im Februar 2016 mit dem Tourismuspreis der Region Wiesbaden und Rheingau-Taunus ausgezeichnet.

Wann findet das Streetfood-Festival 2024 in Limburg statt?

Das Streetfood-Festival 2024 findet Freitag, den 26. April, ab 16 Uhr, und jeweils Samstag und Sonntag, 27. Und 28. April, ab 12 Uhr auf dem Marktplatz statt. Dazu sind Menschen aller Generationen und aus der gesamten Region herzlich eingeladen.

(lm)

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„Das Kind ist geboren, die Eltern suchen einen Namen.“

Generalvikar Wolfgang Rösch bringt es auf den Punkt: „Das Kind ist geboren, die Eltern suchen einen Namen.“ Die Eltern, das sind die neuen Eigentümer. Und sie verdeutlichten in einem Pressegespräch, dass sie bei der Suche auf Hilfe durch die Bürgerinnen und Bürger setzen. An der Namenssuche für die beiden Kinder sollen sie sich beteiligen. Deshalb laden Stadt, Bistum und die zwei Unternehmen gemeinsam zu einem Namenswettbewerb auf. Teilnehmen können alle Bürgerinnen und Bürger, völlig unabhängig davon, ob sie in der Stadt wohnen.

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Gesucht wird zum einen ein Name für eine Straße, die von der Limburger Straße auf das Gelände führt und die künftig den neuen Eigentümern und Nutzern als postalische Adresse dient. Zum anderen braucht es eine Bezeichnung für den Campus, der aus den beiden Verwaltungsgebäuden, der Produktionshalle und dem Conference Center sowie den Parkflächen und noch unbebauten Freiflächen besteht.

Namensvorschläge im Internet möglich

Namensvorschläge sind im Internet: namenswettbewerb.limburg.de möglich. Auf der Webseite gibt es dafür ein digitales Formular. Eine begleitende Postkartenaktion soll in den nächsten Tagen noch starten. Die Postkarten wird es dann in der Stadtverwaltung, im Bischöflichen Ordinariat sowie in der WERKStadt geben. Auch auf Facebook wird noch die Möglichkeit geschaffen, Vorschläge zu machen. Einsendeschluss für die Vorschläge ist Montag, 12. August.

Eine Jury bestehend aus Vertretern der neuen Eigentümer, dem Dietkirchener Ortsvorsteher Markus Wirth sowie zwei zufällig ausgewählten Bürgerinnen und Bürgern der Stadt wird die Vorschläge sichten und eine Empfehlung aussprechen. Die ausgewählten Vorschläge werden mit Preisen bedacht, für die beiden ersten Preise sind 500 Euro vorgesehen, für die zweiten und dritten Preise jeweils 300 und 200 Euro. Bevor die Namensgebung vollzogen wird, müssen die städtischen Gremien noch zustimmen und noch einige formale Regularien eingehalten werden.

„Wenn ein neuer Name zur Marke wird, dann ist das prima“, sagt Marcel Kremer als Vertreter der Egenolf-Grundstücksgesellschaft. Kremer hat schon Erfahrungen mit einem Namenswettbewerb. Die Bezeichnung WERKStadt für sein Einkaufszentrum ist das Ergebnis eines öffentlichen Wettbewerbs. Ein Name, der unter Öffentlichkeitsbeteiligung gefunden werde, führe auch zu einer höheren Identifikation, ist Kremer überzeugt.

Bis Ende des Jahres sollen Teile der Stadtverwaltung den neuen Sitz beziehen

Darauf setzt auch Limburgs Bürgermeister Dr. Hahn. Zumindest ein Wunsch aller Eigentümer geht nach seinen Angaben schon einmal in Erfüllung: Die Postleitzahl 65549 für Limburg gilt nach Rücksprache mit der Post auch für die noch zu benennende Straße. Das Gebiet liegt auf Dietkircher Gemarkung und würde damit normalerweise die Postleitzahl 65553 führen. Die bestehende Mundipharmastraße, die zwischen dem Areal und dem Globusmarkt verläuft, behält ihren Namen.

Wie Hahn in dem Gespräch im Conference Center erläuterte, soll der Umzug von Teilen der Stadtverwaltung bis zum Jahresende abgeschlossen sein, der Start ist für den Herbst vorgesehen. Nach Angaben von Hahn hängt die Verschiebung, vorgesehen war ein Umzugsstart nach den Sommerferien, mit den noch notwendigen Arbeiten im Verwaltungsgebäude II zusammen, in das die Stadtverwaltung mit rund 130 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern einziehen wird.

Die Anzahl der Bistumsmitarbeiter, die künftig im Verwaltungsgebäude I sowie im angemieteten ersten Obergeschoss des CCs Stock arbeiten werden, beläuft sich auf rund 150. Der Caritasverband muss das mit Asbest belastete Katharina-Kasper-Haus verlassen. Das Dezernat Finanzen, Verwaltung und Bau wird ebenfalls von der Innenstadt auf die Höhe ziehen. Nach Angaben von Generalvikar Rösch ist noch nicht geklärt, was konkret mit dem Katharina-Kasper-Haus passiert. Klar sei, dass es Raumbedarf durch die Zweige der Marienschule an dem Standort gibt.

Produktion pharmazeutischer Erzeugnisse wird weitergeführt

Die von Mundipharma begründete Tradition als Produktionsstandort für pharmazeutische Erzeugnisse setzt Fidelio Healthcare fort. Nach Angaben von Geschäftsführer Dr. Andreas König gab es einen „relativ guten Start“. Die Zahl der Mitarbeiter wurde inzwischen erhöht, es werden neue Produkte hergestellt und es wurden neue Kunden gewonnen. Die Entscheidung für den Standort Limburg sei auf jeden Fall richtig gewesen, so König.

Als letzter neuer Eigentümer stieß die Egenolf-Grundstücksgesellschaft hinzu, die im Frühjahr das Conference Center von der Stadt erwarb. „Wir setzen auf Kontinuität und werden im CC bei dem bleiben, was auch schon zuvor war“, machte Marcel Kremer deutlich. Mit dem Bistum steht ein Mieter an Büroflächen für ein Obergeschoss fest, Fidelio Healthcare hat ebenfalls Interesse an Flächen. Das Erdgeschoss soll als Tagungslocation vermarktet werden.

Mundipharma Werksgebäude unter Denkmalschutz

An dem Standort hatte sich 1973 das Unternehmen Mundipharma niedergelassen und dabei auch architektonisch Maßstäbe gesetzt. Das von Marcel Breuer entworfene Werksgebäude mit Produktion, Büros und Labors steht heute unter Denkmalschutz. Das Areal wurde abschnittsweise weiter bebaut. 1983 kam das Hochregallager hinzu, zehn Jahr später das VG I nach den Plänen von Hilger Henn. Im Jahr 2010 wurde der Standort mit dem VG II und dem Conference Center noch einmal erheblich aufgewertet, umso überraschender kam die Ankündigung im März 2017, dass Mundipharma den Standort komplett aufgeben will.

In den folgenden Monaten zeigten Unternehmen zwar Interesse an dem Standort, aber nicht an den Verwaltungsgebäuden. Anfang März 2018 bekundeten die Stadt und das Bistum gemeinsam das Interesse an einem Kauf der Verwaltungsgebäude, zu dieser Zeit hatte Fidelio Healthcare die Verträge zur Übernahme der Produktion bereits unterschrieben. Das Bistum Limburg hat das Verwaltungsgebäude I auf dem ehemaligen Areal des Pharmaherstellers Mundipharma auf der Dietkirchener Höhe für 3,7 Millionen Euro gekauft. Der Kaufvertrag ist am Dienstag, 28. August, gemeinsam mit der Stadt Limburg, die das Verwaltungsgebäude II und das Conference Center für 7,2 Millionen Euro erworben hat, unterschrieben worden.

Bischöfliches Ordinariat möchte im ersten Halbjahr 2019 umziehen

„Das Bistum wird das Gebäude als Verwaltungsstandort für den Diözesancaritasverband und Teile der Bischöflichen Verwaltung, die bislang im Katharina-Kasper-Haus in der Graupfortstraße, und am Roßmarkt untergebracht sind, nutzen“, erklärt Gordon Sobbeck, Finanzdezernent im Bistum Limburg. Die Diözese werde das 27 Jahre alte Gebäude zum Jahreswechsel übernehmen. Wann und welche Verwaltungseinheiten des Bischöflichen Ordinariats auf die Dietkirchener Höhe ziehen, steht noch nicht fest. Geplant ist ein Umzug im ersten Halbjahr 2019. „Die Gremien der diözesanen Vermögensverwaltung im Bistum haben dem Kauf des Verwaltungsgebäudes ohne Gegenstimme zugestimmt. Sie sehen darin, eine überzeugende Antwort auf den dringenden Raumbedarf im Bischöflichen Ordinariat sowie eine wirtschaftlich sinnvolle Lösung“, so Sobbeck.

Stadtverordneten hatten sich deutlich für Ankauf ausgesprochen

Die Limburger Stadtverordnetenversammlung hatte im vergangenen August mit einer deutlichen Mehrheit von 33:10-Stimmen dem Ankauf von zwei Gebäuden durch die Stadt zugestimmt; zu dem Paket gehört auch noch ein 22.000 quadratmetergroßes Grundstück. „Die Entscheidung eröffnet uns viele Chancen“, zeigte sich Bürgermeister Dr. Marius Hahn damals überzeugt. Der Auftrag der Stadtverordnetenversammlung sei mit der Vertragsunterzeichnung zügig umgesetzt worden. „Wir haben immer deutlich gemacht, dass bis zum 1. September alles unter Dach und Fach sein muss“, so Hahn weiter.

Der 1. Stadtrat Michael Stanke verweist darauf, dass die Stadt sehr wohl noch andere Alternativen in Erwägung gezogen hat, doch der Umzug auf die Dietkircher Höhe die beste aller vier ins Auge gefassten Varianten sei. Die Stadt wird den Rathausanbau aufgeben. Das Gebäude ist sanierungsbedürftig und technisch veraltet. In der Innenstadt wird das Neue Rathaus bleiben und mit einem modernen Bürgerbüro künftig einen Großteil der Dienstleistungen der Stadtverwaltung zentral anbieten. In der Innenstadt bleiben zudem das Ordnungsamt, das Amt für soziale Betreuung, das Standesamt, das Kulturamt mit den Kunstsammlungen und das Stadtarchiv im Schloss.

Gebäude bautechnisch in gutem Zustand

Das neue Verwaltungsgebäude des Bistums auf dem ehemaligen Mundipharma-Areal ist 27 Jahre alt und hat eine Nutzfläche von 4.700 Quadratmetern. Zurzeit gibt es dort einhundert Büros inklusive Besprechungsräume. Insgesamt bietet das Gebäude Raum für mehr als 150 Arbeitsplätze. „Wir haben das Gebäude aus verschiedenen Perspektiven begutachten lassen. Das Haus ist in einem bautechnisch guten Zustand und gibt der Arbeit der bischöflichen Verwaltung neue Perspektiven“, sagt Sobbeck. Mit dem Verwaltungsgebäude hat das Bistum auch 150 Parkplätze auf dem Grundstück erworben.

Das Verwaltungsgebäude II, das die Stadt erwirbt, ist quasi eine Kopie des Gebäudes, das das Bistum übernimmt, nur 18 Jahr jünger. Die 130 Mitarbeiter, die bisher ihren Arbeitsplatz im Neuen Rathaus haben, sollen dort einziehen. „Das Gebäude bietet ausreichend Platz für weitere Mitarbeiter“, so der Bürgermeister. Ein Plus an Mitarbeitern ist durch die Übernahme neuer Aufgaben nahezu zwangsläufig. Das VG II ist technisch auf einem modernen Stand und lässt die Möglichkeiten technischer Entwicklungen. An dem neuen Standort stehen der Stadt knapp 150 Parkplätze Verfügung.

Bistum Limburg: Umzug wegen sehr hohem Sanierungsbedarf zwei großer Verwaltungsgebäude

Hintergrund für den Kauf des Gebäudes ist der Sanierungsbedarf an zwei großen Verwaltungsgebäuden des Bistums. Im Frühjahr hatten Fachleute einen Sanierungsbedarf in Millionenhöhe im Verwaltungsgebäude Roßmarkt 12 festgestellt. Zudem waren im Katharina-Kasper-Haus in der Graupfortstraße Gefahrstoffe wie Asbest, polychlorierte Biphenyle und Pentachlorphenol in Bauteilen gefunden worden. Eine Gefährdung für Mitarbeiter durch die Baumängel oder die Gefahrstoffe ist jedoch nicht gegeben. Dennoch hat das Bistum direkt gehandelt und ist auf die Suche nach alternativen Arbeitsplätzen für die Mitarbeiter des Bischöflichen Ordinariats und des Diözesancaritasverbandes gegangen.

Die Stadt erwirbt neben dem Verwaltungsgebäude das Conference Center. Auch hier sind Bistum und Stadt miteinander verbunden, denn sie nutzen das dortige Foyer gemeinsam und das Bistum hat auch schon Interesse an der zeitweisen Nutzung der Seminarräume im Erdgeschoss sowie an einem Obergeschoss angemeldet. Im CC wird mit Fidelio Healthcare auch das Unternehmen als Mieter einziehen, das die Produktionsstätten von Mundipharma und einen Teil des Personals übernimmt. Fidelio Healthcare will die Produktion ausbauen und die Zahl der Mitarbeiter erhöhen. Der Kaufpreis in Höhe von 10,9 Millionen Euro soll in den Standort in Limburg investiert werden.

(Gemeinsam herausgegeben vom Bistum Limburg und der Stadt Limburg.)

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Fachbehörden haben Pläne geprüft

Die Pläne wurden dem Magistrat und dem Arbeitskreis Domplateau sowie dem Landesamt für Denkmalpflege vorgestellt. Nach Aussage auch der Fachbehörden sind die Pläne nur begrenzt umzusetzen. Was die mögliche Erschließbarkeit der Flächen angeht, so haben wir durch die Arbeit wichtige Impulse erhalten. Aber im Hinblick auf das vorgeschlagene Thema und die Größe des zukünftigen Gartens müssen wir feststellen, dass der Vorschlag so nicht umsetzbar ist“, fasst der 1. Stadtrat Michael Stanke den aktuellen Stand zusammen.

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Schlossgarten Limburg: Kein Blick in die Vergangenheit

Die Rodungsarbeiten am Schlossberg im vergangenen Jahr waren zum Teil auf heftige Kritik gestoßen. Die vom Landesamt für notwendig erachtete Bodenradar–Prospektion war wenig ergiebig im Hinblick auf bauliche Reste aus der Vergangenheit. Und auch zur gärtnerischen Gestaltung, wie sie auf alten Aufnahmen teilweise noch zu erkennen ist, gab es durch die Untersuchung keine neuen Aufschlüsse.

Märchenszenen im Schlossgarten

Leitidee in der vorgelegten Masterarbeit, so erläutert es Markus Saal, im Rathaus zuständig für den Denkmalschutz, ist die Gestaltung von Märchenszenen auf dem Gelände. Auf einzelnen Flächen werden insgesamt fünf Märchen aufgegriffen: Rapunzel, Froschkönig, Schneewittchen, Dornröschen sowie Hänsel und Gretel. Dabei werden prägnante Motive aus den Märchen gestalterisch aufgegriffen, für den Froschkönig zum Beispiel ein Brunnen mit Frosch und Kugel. Die verschiedenen Darstellungen verteilen sich auf das Areal, nach der Arbeit wird Schneewittchen zum Beispiel in dem steilen Hang zwischen Schloss und Kindertagesstätte platziert.

Rosen für Dornröschen – Baumhasel für Rapunzel

Die verschiedenen Darstellungen sind mit einem Wegesystem verbunden und nutzen die vorhandenen Treppen. Auch die vorgeschlagene Bepflanzung richtet sich nach den Märchen. Für Dornröschen sind zum Beispiel Rosen vorgesehen, Rapunzel wird mit Baumhasel ausgestattet und für den Froschkönig werden in der Masterarbeit Edelflieder und japanischer Ahorn vorgeschlagen. Zudem verteilen sich auf dem Gelände Streuobst und Zaubernuss, Hainbuchenhecken und noch mehr. Das Thema Bauerngarten wird lediglich mit dem Streuobst aufgegriffen.

Sicherheitsausstattung für begehbaren Schlossgarten: Erheblicher Aufwand?

Wie der 1. Stadtrat erläutert, ist die Masterarbeit im Magistrat und dem Arbeitskreis Domplateau, dem auch Vertreter des Ortsbeirates angehören, vorgestellt worden. Dabei habe sich die Frage gestellt, ob der steile Hang zwischen Kindertagesstätte und Schloss überhaupt öffentlich begehbar gemacht werden soll. Werde dort ein Wegesystem angelegt, das eine allgemeine Begehung ermögliche, sei ein erheblicher Aufwand an Sicherheitsausstattung zu erwarten.

Dabei verweist Stanke auf die Situation auf dem Domplateau, das quasi komplett mit Geländern und Handläufen gesichert werden muss. Das ist das Ergebnis einer Begehung mit der Kommunalversicherung. Wenn der steile Hang nicht der Öffentlichkeit gewidmet wird, dann bietet sich für ihn eine Bepflanzung durch Obstbäume oder Weinreben an. Um die notwendige Pflege zu ermöglichen, seien kleine Pfade anzulegen. Nach Einschätzung von Markus Saal lässt sich der Bereich unterhalb des Saalbaus des Schlosses durchaus so herrichten, dass er öffentlich genutzt werden kann.

Neuer Mauerdurchbruch für Zugang zum Schlossgarten notwendig

Die damit verbundenen Arbeiten zur Absturzsicherung entlang der bestehenden Treppen und den Wegen sowie zur abschließenden Mauer entlang der Straße „Mühlberg“ seien vertretbar. Der Zugang zu dem Areal müsse in dem Eckbereich zum „Mühlberg“/Pfarrweg jedoch neu angelegt werden, dort werde ein Mauerdurchbruch notwendig. Der bisherige Zugang über den Durchlass in der Mauer reiche nicht aus, zumal die Zuwegung durch die dort befindliche Luftwärmepumpe und die neue Trafostation eingeengt werde.

Nach Einschätzung des Landesamts für Denkmalpflege sind die Vorschläge aus der Masterarbeit überwiegend nicht als Grundlage weiterer Überlegungen geeignet. Dem Aspekt des Denkmalschutzes werde kaum Rechnung getragen. Die Gestaltung von Märchenthemen sei ohne jegliches historisches Vorbild und aus dem Bestand ließen sich auch keine Anknüpfungspunkte ableiten, die eine Ableitung von Märchenthemen in diesem Umfang rechtfertigten.

Schlossgarten Limburg: Lösung erarbeiten

Auch die in der Arbeit vorgeschlagenen topografischen Veränderungen und starken Terrassierungen sowie die weitreichende Erschließung mit Treppen und Wegen kommen aus Sicht des Landesamts nicht infrage. Vorstellbar sei eine Erschließung und Ertüchtigung im Bereich der bereits vorhandenen Terrassierungen mit Stützmauerresten mit Sitzbereichen und Absturzsicherungen, der steile Hang sollte ohne Wege bleiben und bepflanzt werden. Jetzt werden der Arbeitskreis Domplateau und der letztlich zuständige Ortsbeirat die Vorschläge bewerten und eine Lösung erarbeiten. Dies ist ja bereits bei anderen Flächen am Domberg gut gelungen.

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Schlosskonzerte auf Tour am Limburger Dom mit „With Pomp and Circumstance“

Mit dem diesjährigen Konzert „With Pomp and Circumstance“ lebt die Atmosphäre der Londoner Sommerkonzerte auf. Dabei geben die Nürnberger Symphoniker unter dem Dirigat von Ljubka Biagioni zu Guttenberg mit großem Orchester ihr Debüt vor dem siebentürmigen Limburger Dom. Solistin ist Annelien van Wauwe, Klarinette. Bei dem Konzert à la „Last night of the proms“ wird auch Elgars „With Pomp and Circumstance“ gespielt, heißt es in einer gemeinsamen Pressemitteilung der Weilburger Schlosskonzerte und des fördernden Unternehmens Albert Weil.

Insgesamt werden mehr als 600 Konzertbesucher erwartet

Diese dürfen sich am 19. Juli auf „Tannhäuser: Einzug der Gäste“ (Richard Wagner), „Die Walpurgisnacht“ (Charles Gounod), „Konzert in A-Dur für Klarinette und Orchester KV 622“ (Wolfgang Amadeus Mozart), „London Suite“ (Eric Coates), „Forever Young“ (Jerry Goldsmith) und „Pomp and Circumstance op 39“ (Edgar Elgar) freuen.

Absolute Bereicherung für die Stadt Limburg

„Die Weilburger Schlosskonzerte sind für uns ein wichtiger Bestandteil des Limburger Kulturlebens. Daher war es für uns selbstverständlich, die Veranstaltung als Hauptsponsor zu unterstützen“, so Klaus Rohletter, Vorstandsvorsitzender der Bauunternehmung Albert Weil AG. Auch Bürgermeister Dr. Marius Hahn betont „Wir freuen uns, dass die Weilburger Schlosskonzerte auch in diesem Jahr wieder in Limburg gastieren. Die Veranstaltung ist eine absolute Bereicherung für unsere Domstadt und deren Bürgerinnen und Bürger. Vielen Dank an alle Verantwortlichen, die dies möglich machen“.

Entscheidende Förderung durch Bauunternehmung Albert Weil AG und Stadt Limburg

„Wir freuen uns sehr, dass wir mit der Bauunternehmung Albert Weil AG und der Stadt Limburg zwei verlässliche Partner an unserer Seite haben. Das Konzert in Limburg ist immer wieder ein Erlebnis – sowohl für die Künstler, die Gäste, aber auch uns als Veranstalter. Wir hoffen, dass wir die Konzertreihe im schönen Limburg noch viele Jahre fortsetzen können“, so Intendant Stephan Schreckenberger.

Die Weilburger Schlosskonzerte bereits in der 47. Saison

Die 47. Saison der Weilburger Schlosskonzerte ist am 31. Mai mit den Bochumer Symphonikern unter Leitung von Raphael Christ mit Werken von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven in der Weilburger Schlosskirche erfolgreich gestartet. Bereits heute freuen sich die Weilburger Schlosskonzerte, ihre Verantwortlichen und Freunde auf die 50. Saison im Jahr 2022. Die Weilburger Schlosskonzerte 2019 enden am 3. August mit der sogenannten „Letzten Nacht“, die von den Münchner Symphonikern unter dem Dirigat von David Reiland und mit Daniel Ottensamer, Klarinette, musikalisch mit Werken von Sergej Prokofjew, Jean Francaix und Wolfgang Amadeus Mozart gestaltet wird.

Weltweite Konzerte sprechen für die Qualität Nürnberger Symphoniker

Die belgische Klarinettistin Annelien van Wauwehat bereits zahlreiche internationale Preise gewonnen und unterrichtet auch am Antwerpener Konservatorium. Das Orchester der Nürnberger Symphoniker wurde am 1. Juni 1946 gegründet. Seine rund 100 jährlichen Konzerte werden von bis zu 200.000 Zuhörern besucht, zahlreiche internationale Gastspiele, Konzerte in Wien, Prag, Mailand, Japan und China sprechen für die Qualität der Symphoniker aus Nürnberg. Ljubka Biagioni zu Guttenbeg hat ihre Ausbildung als Chor- und Orchesterdirigentin mit Auszeichnung bestanden und hat bereits zahlreiche internationale Konzerte dirigiert.

Die Bauunternehmung Albert Weil AG

Die Bauunternehmung Albert Weil AG in Limburg an der Lahn gilt seit 1948 als zuverlässiger Ausführer von Bauleistungen auf den Gebieten Konstruktiver Ingenieurbau, Schlüsselfertigbau, Straßen- und Kanalbau sowie im Bereich Schwerer Erdbau und Abraumbeseitigung. Mit derzeit mehr als 400 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern sowie jährlich rund 40 Auszubildenden führt die Bauunternehmung Bauvorhaben bis zu einer Einzelgröße von 10 Millionen Euro aus. Die regionalen Schwerpunkte liegen im Landkreis Limburg-Weilburg, Rhein-Main, Mittelhessen, Westerwald, Taunus und im Nassauer Land.

Internationalen Musikfestspiele gastieren seit 2017 am Dom in Limburg

Unter dem Motto „Weilburger Schlosskonzerte … unterwegs“ gastieren die Internationalen Musikfestspiele aus der barocken Residenzstadt an der Lahn seit 2017 am Dom in Limburg mit bisher drei Konzerten. Die beiden bedeutendsten Kulturstätten im Landkreis Limburg-Weilburg, der Limburger Dom und die Weilburger Schlossanlage, bilden jeweils ein höchst eindrucksvolles Ambiente für die seit 1973 bestehenden Weilburger Schlosskonzerte.

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Eintrittskarten und Informationen zu den Weilburger Schlosskonzerten gibt es unter www.weilburger-schlosskonzerte.de, montags bis freitags von 9 bis 13 Uhr und zusätzlich montags und donnerstags durchgängig bis 16 Uhr telefonisch unter 06471 9442-10 und -11 oder direkt im Büro der Weilburger Schlosskonzerte, Schlossstraße 3, 35781 Weilburg an der Lahn.

In Limburg wird am 19. Juli ab 19 Uhr ein „mobiles“ Kartenbüro geöffnet, um die dann eventuell restlichen Konzertkarten direkt vor dem Konzert zu verkaufen. Das Besondere an dem Konzert vor den Türen des Limburger Domes ist, dass es auf jeden Fall im Freien stattfindet.

(lm)

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Limburger Tage der Demokratie

Viktoria Spiegelberg-Kamens, städtische Koordinatorin der Gemeinwesenarbeit, der Caritasverband und der Ausländerbeirat laden alle Bürgerinnen und Bürger zu diesem internationalen und generationsübergreifenden Event ein. Für musikalische und kulturelle Unterhaltung sorgen Veronika Todorova mit jazzigen Balkanklängen auf dem Akkordeon, die Schüler Eysa und Diyar Yosunkaya mit Musik auf dem traditionellen Zupfinstrument Saz-Bağlama sowie die Tanzgruppe des Nachbarschaftszentrums und das Kultur-Atelier der Künstlerin Mitschiko Tsubaki.

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Für die Kinder werden zahlreiche Bastelangebote von den Gruppen im Nachbarschaftszentrum sowie von dem Mehrgenerationenhaus „MüZe“ angeboten; Kinderschminken, eine Hüpfburg und ein Sportmobil ergänzen das Angebot. Für das leibliche Wohl sorgen die wolgadeutschen Besucherinnen des Nachbarschaftszentrums mit traditionellen Gerichten. Zudem gibt es Kaffee, Kuchen und Waffeln.

(lm)

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Kalkwerk Festival: Eine besondere Erfolgsstory

Das Kalkwerk Festival lockt jedes Jahr zwischen 5.000 und 6.000 Besucher an. Das hat ganz sicher etwas mit dem abwechslungsreichen Musikprogramm zu tun, und mit dem außerordentlichen Charme des ehemaligen Industriegeländes. Es hat aber vor allem damit zu tun, dass man spürt und sieht, wie viel Herzblut die Kalkwerker jedes Jahr in die Organisation und Durchführung des Festivals stecken. So entsteht diese besondere, entspannt-familiäre Atmosphäre, die das Kalkwerk Festival ausmacht und jedes Jahr aufs Neue viele Menschen anzieht.

Kalkwerk Festival: Varieté unter freiem Himmel

Die erfahrenen Besucher kommen am Freitag zum Einlass um 19 Uhr, holen sich noch ein Getränk und suchen sich einen Platz auf der großen Sitztribüne. Viele sind auch schon früher da. Los geht es mit Conférencier und Zauberer Alexander Merk, der die Gäste in Gedankenleser verwandelt. Das Publikum ist bei seiner Bühnenshow nicht einfach nur dabei, es wird zu einem Teil seiner Illusionen. Michele Clark aus Brooklyn vollbringt ganz Erstaunliches mit Hula-Hoop-Reifen und Mister George aus Russland strapaziert die Lachmuskeln des Publikums, wenn er sich in der Tücke des Objektes verliert. Der Jongleur Pavel Roujilo wird mit seiner Neun-Ball-Cascade das Publikum ebenso mitreißen wie das beim Festival „Circus von Morgen” in Paris. Der amtierender Europameister in Beatboxing, Robeat, wird als Human Beatbox die hohe Kunst der Mundakrobatik demonstrieren. Den Abschluss bildet die Kalkwerkband „Wakkamole“ mit einer Fusion aus Reggae, Afrofunk und Latin.

Kalkwerk Festival: Musik aus dem Kalkwerk ist schön bunt

Am Samstag und Sonntag steht die Musik im Mittelpunkt des Festivals. Auf der Open Air Bühne werden wie jedes Jahr 18 Kalkwerkbands ihr aktuelles Set präsentieren. Es wird bunt! Das Programm reicht von der Singer Songwriter Band „Eve’s Temptation“ mit berührenden Melodien und Texten, über die ungezügelt fröhlichen Jungs von „Strobocop“ mit Electropunk bis zu „Bloodspot“, die feinsten Metal auf die Bühne bringen.

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Kalkwerk Festival: Und es geht noch bunter!

Das Kalkwerk Festival lädt sich in lieb gewonnener Tradition zwei Bands aus anderen Regionen und Ländern ein, die mit den musikalischen Einflüssen ihrer Heimat das Programm bereichern. Am Samstag wird die zehnköpfige Reggae Punk Band „Berlin Boom Orchestra“ mit ihrem Sound aus den Clubs der Hauptstadt den Dancehall ins Kalk bringen. Der Sonntag schließt mit der argentinisch-kolumbianischen Band „Che Sudaka“ und ihrem Mix aus lateinamerikanischer Folklore, jamaikanischen Rhythmen, Punk-Attitüde und den elektronischen Spielzeugen eines Soundsystems.

Kalkwerk Festival: Kinderspaß satt am Samstag und Sonntag

Das „Playground“-Team aus Frankfurt ist auch in diesem Jahr wieder dabei und bringt einen Abenteuerspielplatz mit. Die Kids können sich in allem Möglichen ausprobieren, von Slackline bis Jonglage, von Malen bis Legotürme bauen. Außerdem gibt es wieder Kinderschminken, ein Mitmach-Konzert und Besuch vom Clown „Herr von Bauch“. Und während die Kinder ihren Spaß haben, können die Eltern mitmachen oder entspannt unter Bäumen sitzend einen Schoppen genießen.

Kalkwerk Festival: Szenische Lesung, Kunst, Kalkwerk CD und vieles mehr

Auch abseits der Bühne ist für Unterhaltung und Spaß gesorgt, unter anderem mit der szenischen Lesung „Das Affentheater“ im Silo, der Kunstausstellung oder mit dem Kicker auf der Wiese. Und wer ein Andenken mit nach Hause nehmen möchte, kann einen der limitierten CD Sampler mit allen Bands des diesjährigen Festivals erstehen und sich ein „Kalkwerk Festival“ T-Shirt per Siebdruck von Michi Schmitt drucken lassen.

Tickets:

• Vorverkauf: 11 Euro
• Tageskasse: 12 Euro

Die Geschichte des Kalkwerk Festivals

Das Festivalkonzept ist bewährt und trotzdem abwechslungsreich

An drei Festivaltagen sorgt jedes Jahr eine einzigartige Mischung aus Varieté mit Artisten & Comedians, über 20 Live Bands von Punkrock über Pop bis Crossover, eine Kunstausstellung, Performances und ein spezielles Kinderprogramm für ein außerordentliches Vergnügen auf dem alten Kalkwerkgelände zwischen Diez und Limburg.

Das Kalkwerk Festival wird seit bald 40 Jahren von den Kalkwerker organisiert

Wohlgemerkt ohne Sponsoren und (fast) ganz ohne eingekaufte Dienstleister. Jedes Jahr kommen an die 6.000 Besucher zum Festival, die die liebevolle und familiäre Atmosphäre sowie das qualitativ hochwertige und vielfältige Musikprogramm schätzen. Organisiert und durchgeführt wird das Festival vom Kultur- und Jugendförderkreis Diez e. V. und den sogenannten “Kalkwerkern“, die alle ehrenamtlich für das Festival arbeiten, den Einkauf und den Aufbau machen, die Gastbands buchen, die Speisen zubereiten, an den Ständen arbeiten und mit ihren Bands auf der Bühne rocken.

Das Kalkwerk Festival ist die finanzielle Basis für den Verein, das Gelände und die Kultur

Der Kultur- und Jugendförderkreis Diez e. V. – oder kurz: das Kalkwerk – finanziert sich selbst, vor allem über das Kalkwerk Festival. Damit ist das Kalkwerk unabhängig von öffentlichen Geldern. Der Erlös aus dem Festival wird verwendet, um das Gelände und die Gebäude in Schuss zu halten oder zum Beispiel technisches Equipment für die vielen kulturellen Veranstaltungen zu erwerben. So wurden beispielsweise die wichtigsten Wege im Kalkwerk von den Kalkwerkern in Eigenarbeit gepflastert, eine Kunsthalle für Ausstellungen wurde aus einer alten Halle erschaffen und die Sitztribüne gegenüber der Open Air Bühne gebaut. Alles in Eigenarbeit.

Die Kalkwerker haben das Kalkwerk zu einem Ort der kreativen Begegnung gemacht

hier ihren Proberaum und es existiert eine Vielfalt künstlerischer und handwerklicher Ateliers. Zum Beispiel für Holz- und Schmiedearbeiten, Töpferei, Fotografie, Theater und so weiter. Das Kalkwerk ist für mittlerweile mehrere Generationen ein wichtiger Treffpunkt und Schmelztiegel unterschiedlicher Interessen. Viele haben hier ihre Jugend verbracht, einiges über Musik, Kunst und Handwerkliches gelernt. Und viele haben Freunde fürs Leben gefunden.

Die im Kalkwerk entstehenden Musik, Projekte, Veranstaltungen und Kunstwerke sind ein elementarer Bestandteil des Kulturangebots für die Region Limburg und Diez. Mit diesem Ansatz und dieser Geschichte ist das Kalkwerk in Deutschland einzigartig und ein wunderbares Beispiel dafür, wie Menschen – mittlerweile mehrerer Generationen – aus eigener Kraft einen Raum für Kultur, für kreatives und buntes Miteinander erschaffen und erhalten können – und dadurch gleichzeitig für eine ganze Region Kultur erschaffen.

(lm/Kultur- und Jugenförderkreis Diez e. V.)

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Kalkwerk Festival: Stay Focused im Interview

Seit 2009 haben die drei jungen Herren bereits zusammen in Bands wie „As Seconds Become Centuries“ und „Whiteout Alley“ gespielt, bevor sie beschlossen als „harter Kern“ zu dritt weiterzumachen. Entstanden ist Stay Focused, die seit März touren, und noch bis September unterwegs sein werden. Dass die Band das Publikum rocken kann, und auch als ziemlich guter Ersatz für die holländische Hardcore-Größe „All For Nothing“ erhalten kann, haben sie auf dem Tells Bells Festival 2018 gezeigt. Wir haben sie befragt.

„Wir waren gerade noch vom ersten Festivaltag total verklatscht in unseren Autos wach geworden, dann ging es direkt in den Proberaum zum Equipment holen und quasi direkt auf die Bühne.“

NLim: Eure Band heißt Stay Focused, was schätze ich im Klartext heißen soll, dass jeder auf sein Ziel fokussiert bleiben soll. Oder das Ihr fokussiert bleiben möchtet, bei dem was Ihr tut. Liege ich mit der Vermutung richtig? Wie seid Ihr zu dem Namen gekommen?

Stay Focused: Ja, da liegst du richtig. „Stay Focused“ ist unser eigenes Mantra, da viele Bands aus Menschen bestehen, die zwar sehr gerne Musik machen, sich aber doch auflösen, weil ihnen sozusagen das Leben dazwischenkam. Das finden wir schade und das soll uns nicht passieren.

NLim: Was soll der Name dem Zuhörer suggerieren?

Stay Focused: Darüber hatten wir uns damals gar keine Gedanken gemacht – haha.

NLim: Mit wie viel Leuten spielt Ihr in der Band?

Stay Focused: Mit 3.

NLim: Wer spielt welches Instrument?

Stay Focused: Fabio spielt Gitarre und singt, Juli schreit rum und spielt Bass und Jimmy ist allein damit beschäftigt auf seinem Schlagzeug rumzuhauen.

NLim: Wann habt Ihr Euch gegründet?

Stay Focused: 2015, aber zusammen haben wir drei schon seit 2009 in anderen Bands gespielt.

NLim: Wart Ihr von Anfang als Band im Kalk oder habt Ihr vorher woanders einen Proberaum gehabt?

Stay Focused: Nein, wir haben erst bei Jimmy auf dem Dachboden geprobt, dann bei Fabio im Keller. Fehlt eigentlich nur noch ’ne Garage.

NLim: Wie lange habt Ihr mittlerweile Euren Proberaum im Kalkwerk?

Stay Focused: Seit einem Jahr.

NLim: Wisst Ihr, wie oft Ihr bereits auf dem Kalkwerk Festival gespielt habt?

Juli: Ja, ziemlich genau. Ich ein einziges Mal mit meiner allerersten Band, als ich noch zarte 15 war. Die anderen zwei noch nie.

Fabio: Stimmt doch gar nicht! Ich durfte vor ein paar Jahren schon mal als Aushilfe bei Kaocide ran.

NLim: Was findet Ihr am Kalkwerk gut? Was gefällt Euch besonders gut?

Stay Focused: Definitiv die Gemeinschaft und der (nicht nur) musikalische Austausch. Das ist schon ein ganz schöner Haufen Leute, die (nicht nur) Musik machen!

NLim: Könnt Ihr Euch vorstellen, irgendwann auch woanders einen Proberaum zu haben? Also nicht im Kalk.

Stay Focused: Das haben wir jetzt fast zehn Jahre gemacht, also ja. Wer weiß, was die Zeit noch so bringt. Wo man vielleicht mal landet, weiß man ja nie.

NLim: Wo habt Ihr Euch kennengelernt? Zufällig hier im Kalk oder kanntet Ihr Euch bereits vorher?

Stay Focused: Wir hatten bereits seit 2009 zusammen in Bands gespielt – zuerst in ’ner Metalcore-Band namens „As Seconds Become Centuries“, danach in ’ner Melodic Punk-Band namens „Whiteout Alley“. Wir beschlossen dann, als „harter Kern“ zu dritt weiterzumachen, da das ja schon die vorherigen sechs Jahre so gut funktioniert hatte.

NLim: An welchem Tag und um welche Uhrzeit spielt Ihr auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival?

Stay Focused: Samstag als erste Band um 13 Uhr. Also lasst das Ausschlafen sein und kontert lieber mit uns vor der Bühne. Schlafen könnt ihr Montag immer noch. Ist sowieso Feiertag!

NLim: 😂

NLim: Hat sich Eure Bandbesetzung irgendwann mal geändert? Wie lange spielt Ihr nun mittlerweile in der aktuellen Besetzung?

Stay Focused: Stay Focused selbst hatte bisher immer dieselbe Besetzung, auch wenn wir in dem ganzen Jahrzehnt, das wir jetzt schon zusammenspielen, auch nicht von Besetzungswechseln verschont blieben. Die Jungs haben übrigens alle eine Danksagung auf unserer Platte bekommen.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Juli: Na ja, eigentlich jeden, der sie hören will. Wir hoffen natürlich viele.

NLim: Hat sich Eure Bandbesetzung irgendwann mal geändert? Wie lange spielt Ihr nun mittlerweile in der aktuellen Besetzung?

Stay Focused: Stay Focused selbst hatte bisher immer dieselbe Besetzung, auch wenn wir in dem ganzen Jahrzehnt, das wir jetzt schon zusammenspielen, auch nicht von Besetzungswechseln verschont blieben. Die Jungs haben übrigens alle eine Danksagung auf unserer Platte bekommen.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Juli: Na ja, eigentlich jeden, der sie hören will. Wir hoffen natürlich viele.

Fabio: Am liebsten natürlich Menschen, die Musik auch noch als Kunstform zu schätzen wissen und für die es nicht nur ein reines Konsumprodukt für nebenher ist. Aber sonst echt alle – außer Nazis natürlich!

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NLim: Was für eine Message wollt Ihr Euren Zuhörern liefern?

Fabio: Mir war es immer wichtig den Leuten – im Gegensatz zu den meisten anderen Alternativ-/Metal-/Punk-Bands – auch immer einen positiven Vibe mitzugeben. In den Texten findet man in unserer Szene nur selten mal Elemente wie Hoffnung, den Drang nach Verbesserung oder einfach nur Wertschätzung für Schönes. Das versuche ich, immer mal mit einfließen zu lassen, und das scheint auch bei den Hörern anzukommen. Zuletzt wurde mir mal gesagt, wir hätten irgendwie was „lebensbejahendes“, haha.

NLim: Ihr bezeichnet Euch wie folgt: „Wir sind wie eine leckere Pizza.“ Selbst sagt Ihr, Eure „Inhaltsstoffe“ seien Modern Punk, Post-Rock, Post-Punk, Melodic Hardcore Punk, Modern Pop Punk, Alternative Rock, Alternative Metal, Indie und Emo. Wie würdet Ihr Eure Sound einem Laien erklären, der sich mit Punk-Rock nicht so auskennt? Und wie ist Eure persönliche Musikrichtung entstanden?

Juli: Wir finden, dass unsere Songs relativ divers sind. Manche gehen mehr in die Punkrock-Richtung, andere sind mehr Metal, wiederum andere sind ein wenig post-rockig. Deshalb auch diese Beschreibung. Unsere größten Einflüsse dürften Muse und System Of A Down sein. Wir denken, dass man das auch hört.

Fabio: Da gibt’s aber auch so viele mehr, denen wir gar nicht Rechnung tragen können. Im Endeffekt kannst du unsere Songs aber, glaube ich, gut in zwei Lager aufteilen: Die schnellen, melodischen, Happy-Summer Punknummern und die sphärischen, düsteren, Winter-Metalsongs.

Kalkwerk Festival: Stay Focused im Interview

NLim: Habt Ihr Vorbilder, die Euren Sound beeinflussen und prägen?

Stay Focused: Wie schon erwähnt, hauptsächlich Muse und System Of A Down, aber auch noch einige andere, wie zum Beispiel Tiny Moving Parts.

NLim: Und auf Shows? Wie reagiert Euer Publikum? Rockt das voll ab?

Juli: Da wir oft nicht so ganz eingängige Rhythmen haben und, wie gesagt, der Stil und die Stimmung der Songs doch stark variiert, sehen wir uns nicht unbedingt als kompromisslos tanzbare Band. Meistens nickt das Publikum „nur“ anerkennend mit dem Kopf mit, aber das ist auch gut.

Fabio: Ich habe schon immer gesagt, dass ich lieber 20 Leute vor der Bühne habe, die unserer Musik aufmerksam zuhören und stillstehen, als 500 Leute die tierisch abgehen, denen es aber auch egal wäre, ob wir dastehen oder eine Kirmesband irgendwelche Mitgröhlsongs covert.

NLim: Wann habt Ihr gemerkt, dass Ihr auf einmal wesentlich mehr Menschen erreicht mit Eurer Musik? Gab es so einen Punkt?

Juli: Wenn überhaupt, war das – logischerweise – der Zeitraum, in dem wir im Studio waren, das Album released haben und die Zeit danach.

Fabio: Wobei wir jetzt weiß Gott noch nicht sagen würden, dass wir viele Menschen erreichen. Aber wir haben einen Haufen toller und loyaler Freunde, die uns schon seit Jahren begleiten und unterstützen. Dass die uns dann auch ein geiles Album attestiert haben, war für uns das Wichtigste.

NLim: Wenn Ihr einen Song kreiert, wie lange dauert das so ungefähr?

Juli: Das ist ganz unterschiedlich. Manche Songs schreiben sich wie von alleine. Andere brauchen Monate oder Jahre. Diese „Problemsongs“ werden dann oft liegen gelassen und immer wieder rausgekramt und dran rumgebastelt, bis wir dann zufrieden sind oder sie verwerfen.

Fabio: Hier ist es wie so oft: Die ersten 90 Prozent eines Songs brauchen 10 Prozent der Zeit. Für die restlichen 10 Prozent braucht man noch mal 90 Prozent der Zeit.

NLim: Wie viel Zeit bringt Ihr insgesamt für die Band auf, inklusive Probe, komponieren usw.?

Juli: Wir versuchen, einmal die Woche zu proben, was uns aber nicht immer gelingt. Wie viel Zeit jeder von uns ansonsten investiert, ist schwer zu sagen. Juli kümmert sich um unser Booking, Jimmy erstellt oft Profilbilder, schneidet Videos oder arbeitet an Shirt-Designs, Fabio schreibt Songideen und Riffs – meist auf seiner Akustikgitarre.

Fabio: Alles in allem haben wir aber festgestellt, dass wir vergleichsweise wenig Zeit investieren. Im Kalkwerk gibt es zum Beispiel auch Bands die dreimal die Woche proben. Aber für den Aufenthalt im Studio 2017 haben wir uns dann auch mal 14 Tage Zeit und Urlaub genommen.

NLim: Wer liefert die Ideen für neue Songs und wie entstehen sie? Immer mal ein anderer, zusammen, oder gibt es jemanden in Eurer Band, der da vorangeht?

Juli: Fabio schreibt fast alle Riffs, grobe Songstrukturen und auch die Lyrics. Die Ideen werden dann im Proberaum von den anderen beiden für gut oder schlecht befunden. Danach jammen wir gemeinsam die Riffs, verändern und arrangieren sie und entwickeln so den Song im Proberaum weiter. Wir halten alles in Form von Tabs fest. So kann jeder daheim üben und weiter an den Songs basteln.

NLim: Wenn Ihr so auf die vergangenen Jahre zurückblickt, schaut Ihr auf einen erfolgreichen Weg zurück? Und gibt es etwas, auf das Ihr besonders stolz seid?

Juli: Wir denken, dass man das schon so sagen kann. Wir haben aktuell verdammt viel Spaß an der Sache und das ist das Wichtigste. Dazu haben wir schon viele Shows gespielt und tun das immer noch. Besonders stolz sind wir natürlich auf das Album, aber auch auf das dazugehörige Musikvideo zu „Ten Years Late“.

Fabio: Mein persönliches Highlight war unsere Show in Rom. Es waren zwar kaum Leute da, aber wir werden immer sagen können: „Wir waren damals mal in Rom und haben da ’ne Show gespielt.“ Außerdem haben wir das direkt mit einem coolen Bandurlaub verknüpft.

NLim: Verdient Ihr mit Eurer Musik so viel Geld, dass Ihr davon leben könnt? Oder müsst Ihr für Euer täglich Brot noch arbeiten gehen, wie Otto Normalverbraucher? 😉

Juli: Nee, absolut nicht. Das ist aber auch gar nicht das Ziel, zumal es fraglich ist, ob es uns dann nicht auch den Spaß daran verderben würde. Alles, was wir einnehmen, stecken wir wieder in die Band, für neue Aufnahmen, Musikvideos, Merch und so weiter.

Jimmy: Und selbst dafür reichen unsere Einnahmen bei Weitem nicht aus! 😀 Wir legen also – wie vermutlich fast jede Band unserer Größe – für unser Hobby noch nen Haufen Kohle drauf.

NLim: Ihr habt 2015 eine 3-Track-Demo gedroppt. Habt Ihr die mal eingeschickt? Zum Beispiel an Indie-Labels oder ähnlichem?

Stay Focused: Nein, ob es heutzutage überhaupt noch viele Vorteile bringt, bei einem Label zu sein, muss jede Band für sich selbst entscheiden, und da gibt es ja auch große Unterschiede. Wir bleiben erstmal weitestgehend DIY. Außerdem glauben wir auch nicht, dass uns mit dieser Demo ein Label hätte haben wollen. 😀

NLim: Wie kamen die drei Songs – so als Newcomer – bei den Leuten an?

Stay Focused: Die Demo war ja unser erstes Lebenszeichen inklusive Musikvideo. Viele waren erstmal überrascht, dass wir jetzt etwas andere Töne anschlagen, da sie uns nur von unserer vorherigen 5-köpfigen Metalcore-Band kannten. Alles in allem war die Resonanz jedoch durchaus positiv.

NLim: Wie war es, mit einer Band zu starten, und zu versuchen mit der eigenen Musik Menschen zu erreichen? Habt Ihr relativ schnell einen Zugang zu Eurer Hörerschaft bekommen oder hat es eine Weile gedauert, bis Ihr immerhin etwas bekannt wart?

Juli: Da hatten wir durch die eben erwähnte vorherige Band natürlich einen deutlich einfacheren Start als Bands, die komplett bei Null anfangen. Das hat uns schon mal sozusagen einen Grundstock an zumindest interessierten Hörern und Zuschauern beschert.

Fabio: Ja, und Kontakte sind halt echt alles! Ob zu anderen Bands, Veranstaltern oder kompetenten Leuten, mit denen man Arbeiten kann und muss. Zum Beispiel Tonstudios, Designer et cetera.

NLim: Ihr seid letztes Jahr auf dem Bells kurzfristig als Ersatz für die Band „All For Nothing“ eingesprungen, die krankheitsbedingt absagen mussten. Wie war das für Euch? Konntet Ihr das Publik als Ersatz „entschädigen“? Kam Euer Sound beim Publikum gut an? Benne von „Away From Life“ befand Euch als „starken Ersatz“. 😉

Juli: Das war ganz schön verrückt. Wir waren gerade noch vom ersten Festivaltag total verklatscht in unseren Autos wach geworden, dann ging es direkt in den Proberaum zum Equipment holen und quasi direkt auf die Bühne. Da blieb nicht mal Zeit zum aufgeregt sein. Der Auftritt hat sich dann total surreal angefühlt, hat aber tierisch viel Spaß gemacht.

Jimmy: Ich war tags zuvor erst vom Punk Rock Holiday heimgekommen. Wir hatten echt überhaupt nicht damit gerechnet, einspringen zu dürfen. Das hat uns aber natürlich mega gefreut! Und hinterher das Riesenlob von Benne im Festivalbericht zu lesen erst recht!

Fabio: Ich kann mich jetzt an Benne nicht erinnern, aber das ist ja mal ein dickes Lob, das wir gerne annehmen! „All For Nothing“ sind nämlich ’ne Wucht!

NLim: Ihr habt Januar 2018 ein erstes komplettes und eins in voller Länge releastes Album namens „Contrasts“ rausgehauen. Wie lange habt Ihr an Eurem ersten Album gearbeitet?

Juli: An den Songs selbst haben wir etwa eineinhalb Jahre gearbeitet. Dann nochmal ein gutes halbes Jahr für Studiovorbereitungen, die Aufnahmen selbst, das Musikvideo und die ganze Vorbereitung für den Release. Alles in allem, also zirka zwei Jahre.

Fabio: Klingt erstmal ziemlich lange. Aber man darf ja nicht vergessen, dass eine Band nur selten genauso viele Songs schreibt, wie auf dem Album sind. Wir hatten noch einige mehr und standen dann vor der Qual der Wahl, welche es verdient haben, aufs Album zu kommen. Das muss man ja noch mit dazu rechnen.

NLim: Wie war die Resonanz Eurer Community, Eurer Freunde, Eurer Familie und/oder sonstigen Hörern Eures Albums?

Stay Focused: Beim Album hatten die Menschen natürlich schon einen Eindruck von uns und waren daher nicht mehr so überrascht wie bei der Demo. Die Resonanz war insgesamt sehr positiv, würden wir sagen. Sowas ist aber immer schlecht einzuschätzen.

NLim: Um was geht es in Eurem ersten Album? Gibt es einen roten Faden? Oder steht so gut wie jeder Song für sich alleine?

Stay Focused: Die Texte des ersten Songs Constants und die des letzten Songs Variables haben einen Bezug zueinander. Der Albumname „Contrasts“ soll aber auch die Diversität in Stil, Stimmung und Text der verschiedenen Tracks widerspiegeln. Ein Konzeptalbum ist es damit aber natürlich noch nicht.

Kalkwerk Festival: Stay Focused im Interview

NLim: Habt Ihr ein komplett neues Album in den Startlöchern? Und ist demnächst mit einem neuen Release zu rechnen?

Stay Focused: Wir sind zwischen den vielen Gigs zurzeit auch noch fleißig Songs am Schreiben. Den nächsten Besuch im Tonstudio hatten wir mal für 2020 angepeilt. Wir haben aber noch nichts Konkretes geplant und wollen uns auch absolut nicht damit stressen.

NLim: Seit März seid Ihr mit Euren Songs auf Tour. Bis September werdet Ihr zehn Gigs gespielt haben. Wie waren die bisherigen Shows?

Juli: Jeder Gig macht ’ne Menge Spaß und die meisten sind auch gut besucht. Da gibt es aber viele Faktoren, die dazu führen, dass manche Gigs nun mal ganz besonders viel Spaß machen. Andere fühlen sich dagegen mehr an wie eine öffentliche Probe. 😀 Aber auch das macht Spaß und insgesamt haben wir eine verdammt gute Zeit gerade.

Jimmy: Der Gig in der Barrikade Leipzig und der damit verbundene Roadtrip mit unseren Freunden von Liotta Seoul war bisher für mich das absolute Highlight des Jahres. Mal sehen, ob das noch getoppt werden kann. 😉

NLim: Wie ist es zu wissen, abends auf der Bühne zu stehen? Habt Ihr vor einem Gig Lampenfieber?

Stay Focused: Das Gefühl ist der Hammer. Unter anderem deshalb machen wir das Ganze ja. Ein bisschen aufgeregt sind wir alle, aber meistens auch erst kurz vor dem Auftritt selbst. Das Ganze hält sich aber nach über zehn Jahren Live-Erfahrung doch mittlerweile schwer in Grenzen.

NLim: Wie viele Menschen besuchen so ein Konzert von Euch?

Stay Focused: Sehr unterschiedlich. Meistens sind es kleinere Clubshows mit Besucherzahlen zwischen 20 und 50 Leuten. Auf Festivals sind es mitunter auch mal deutlich mehr.

NLim: Wie seid Ihr an die Locations gekommen, wo Ihr Eure Gigs gespielt habt, und wo Ihr noch spielen werdet?

Stay Focused: So wie jede Band. Recherchieren, Mails schreiben und Telefonieren ohne Ende.

NLim: Habt Ihr immer Lust auf Eure Auftritte? Oder gibt es auch mal einen Tag, wo Ihr sagt: „Heute habe ich überhaupt keinen Bock.“

Stay Focused: Wir haben immer Bock zu spielen! Je nach äußeren Umständen kann die Freude natürlich auch ab und zu mal ein bisschen gehemmt sein. Aber oft machen diese Abende auf der Bühne dann besonders viel Spaß, weil man eben für diese Zeit gar nicht an seine Probleme denkt und einfach nur Musik macht.

NLim: Wie sind Euren weiteren Pläne? Wird Stay Focused die Punk-Herzen noch lange höherschlagen lassen?

Stay Focused: Da unser Bandname wie gesagt auch unser eigenes Mantra ist, hoffen wir, noch sehr lange damit weiterzumachen. Aktuell steht dem auch absolut nichts im Wege.

NLim: Was für Sound hört Ihr eigentlich so Zuhause?

Stay Focused: Wir können uns auf maximal fünf Bands einigen, die wir alle drei so richtig feiern. Ansonsten hört jeder ganz andere Musik als die anderen. Juli hört gerne progressiven Kram, hauptsächlich Metal, aber auch Emo. Fabio ist eher so ein Pop-Punk/Emo Kind der 2000er. Jimmy hört viel Skate- & Pop-Punk und hat sich auch vom Metalcore noch nicht losgesagt. 😉

NLim: Punk ist schon ’ne heftige Musikrichtung. Was halten Eure Familien von Eurer musikalischen Kunst und Vorliebe?

Juli: Ach was, so heftigen Punkrock machen wir ja gar nicht. Eigentlich wissen wir nicht, ob Punk überhaupt die richtige Genrebeschreibung für uns ist. Unseren Angehörigen gefällt unsere Musik jedenfalls ganz gut.

Fabio: Zu unseren Metalcore-Zeiten war auch schon mal weniger Zuspruch in der Familie da. Die aktuellen Sachen sind aber teilweise ja auch schon etwas melodischer, weswegen das mein Dad auch ganz cool findet. Na ja und zum Punk zählen wir uns, glaube ich, auch eher ideologisch als musikalisch.

NLim: Gibt es für Euch Menschen, die Ihr gerne mal persönlich treffen würdet?

Fabio: Ich glaube, wir sind uns alle einig, dass diese Heldenverehrung von Menschen ziemlicher Schwachsinn ist. Die müssen schließlich genau wie wir auch kacken und sind nicht perfekt! Dass ich jetzt jemanden so cool finde, dass ich ihn unbedingt kennenlernen will, hatte ich, glaube ich, das letzte Mal mit 16 oder 17. Aber ich bereue es ein bisschen, dass ich nie dazu gekommen bin, Linkin Park mit Chester Bennington live zu sehen. Die waren für mich – wie für so viele – der Einstieg in Heavy und Alternative und Chester hat mich gerade in meinen jungen Jahren gesanglich auch sehr geprägt.

NLim: Mit wem würdet Ihr gerne einmal die Bühne teilen?

Juli: Definitiv Muse, System Of A Down und Tiny Moving Parts, jeder für sich mit Sicherheit noch einige andere.

Fabio: Wenn ich mir aktuell eine Band wünschen könnte, bei der es auch realistisch ist, dann Brutus aus Belgien.

NLim: In welchem Land würdet Ihr gerne einmal spielen?

Juli: Island.

Fabio: Scheißegal, Hauptsache mal wieder ’ne Auslandsshow. Ist halt eben doch ein ganz anderes Feeling, wenn man weit von Zuhause entfernt ist.

NLim: Habt Ihr den Lesern unseres Newsportals noch was zu sagen?

Juli: Eigentlich nicht. Das waren ganz schön viele Fragen und manche davon ziemlich intim. Kommt auf jeden Fall aufs Kalkwerk Festival und wenn ihr noch etwas wissen wollt, trinkt ein Bier mit uns und fragt einfach, falls wir noch in der Lage sind, zu antworten.

Fabio: Und ihr seid cool, dass ihr euch das überhaupt durchgelesen habt! Supportet weiter auch die lokalen Bands und die Szene!

Vielen Dank für Eure Zeit! Wir sehen uns auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival vom 7. bis zum 9. Juni im alten Kalkwerk zwischen Limburg und Diez. 🙂

Stay Focused im Web:

(lm)

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Kalkwerk Festival: Interview mit der Kalk-Band Strobocop.

Zweiter Akt: Seit 2011 machen die Revapunks gesellschaftskritische Elektromucke. Am Anfang als Vintage Körperkulturistik, seit 2013 eben als Strobocop. Musik, die gut auf die Ohren haut, wird dem Zuhörer offenbart. Also nichts für schwache Nerven! Die Jungs sind ständig unterwegs: im April noch im Kakadu, in Landau im Fatal und im Z10 in Karlsruhe. Anfang Mai waren sie sogar in Zürich auf dem „Büezer Beiz“. Mit den Radierern zusammen zuletzt im Jam Club in Koblenz. Wir haben die jungen Männer aus dem Kalk befragt. Hier sind ihre Antworten.

„Wir sind basslastig, laut und schnörkellos. Stellt euch einfach einen miesen Elektro-Rave vor, der von einer Horde besoffener Punker gestürmt wird.“

NLim: Eure Band heißt Strobocop, was wahrscheinlich an Robocop angelehnt ist. Ihr seid mega-elektronisch unterwegs. Daher der Bezug zu Robocop im Strobolicht? Wie seid Ihr zu dem Namen gekommen?

Jens: Eigentlich genau so. Nach Vintage Körperkulturistik wollten wir uns umbenennen, da wir einen neuen Sound hatten, und da kam der Name ziemlich schnell. Zwar nicht einfallsreich, aber er war schnell da.

NLim: Besonders Du, Jens, hast schon einen relativ weiten Weg hinter dir, bevor du in Strobocop deine Heimat gefunden hast. Wie fühlt es sich an, seinen musikalischen Hafen gefunden zu haben?

Jens: Es ist genau das Richtige für meine überschaubaren Fähigkeiten. Im Ernst: Besser könnte es nicht sein.

NLim: Von Ecto-Plasma, über Vintage Körperkulturistik zu Strobocop. Mit Marius hattest du Vintage Körperkulturistik gegründet und hast die Zusammenarbeit mit ihm bei Strobocop fortgeführt. Wie betrachtest Du die musikalische Entwicklung von Ecto bis jetzt zu Strobocop?

Jens: Ich würde sagen, dass ich erst ab Strobocop bereit bin überhaupt auf die Bühne zu gehen. Ich bin sehr froh, dass es so gelaufen ist.

NLim: Mit Vintage Körperkulturistik habt Ihr bereits reinen Elektrosound gemacht. Hat sich der Sound nun bei Strobocop sehr geändert?

Jens: Auf jeden Fall, das Wichtigste ist aber das Live-Schlagzeug und die fetten Synths.

NLim: Gegründet habt Ihr Euch als reines C-64-Sound-Duo. Habt Euer Equipment aber mittlerweile erweitert. Was für Kisten sind über die Zeit hinzugekommen?

Jens: Der Serum-Synthesizer, das ist das Wichtigste. Wir haben das Equipment drastisch reduziert.

NLim: Strobocop ist ein sehr eingängiger Name. Was soll der Name dem Zuhörer suggerieren?

Strobocop: Überwachung durch Epilepsie? Ehrlich gesagt: Keine Ahnung, nie dran gedacht.

NLim: Mit wie viel Leuten spielt Ihr mittlerweile in der Band?

Strobocop: Zu viert.

Kalkwerk Festival: Interview mit Strobocop

NLim: „Zwei Stimmen, ein Live-Schlagzeug und ein DJ“ sorgen für fetten Sound. Wer macht was bei Euch?

Jens: Jaro spielt Schlagzeug, Marius programmiert und Luches und ich sind am Mikrofon.

NLim: Wann hattest Du Ecto-Plasma gegründet, wann Vintage Körperkulturistik?

Jens: Ecto-Plasma war 2007, glaube ich. VK war 2011.

NLim: Wann habt Ihr Strobocop gegründet?

Jens: Der Übergang war fließend. Umbenannt haben wir uns 2012.

NLim: Hast Du von Anfang an mit Bands im Kalk Musik gemacht? Oder hattest Du vorher woanders mit einer Band einen Proberaum?

Jens: Ich war vorher bei Stille Wasser, Ecto und Scrotum Dei. Ich war immer im Kalk.

NLim: Wie lange bist Du nun bereits im Kalk musikalisch aktiv?

Jens: 2007

NLim: Doch zurück zu Strobocop: Wie lange habt Ihr mittlerweile Euren Proberaum im Kalkwerk?

Strobocop: Seit Gründung 2011

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NLim: Wisst Ihr, wie oft Ihr bereits auf dem Kalkwerk Festival gespielt habt?

Jens: Sechsmal.

NLim: Was findet Ihr am Kalkwerk gut? Was gefällt Euch besonders gut?

Strobocop: Es ist der einzige Freiraum in der gesamten Umgebung, wir halten super zusammen und man hat einen tollen Austausch unter Musikern.

NLim: Könnt Ihr Euch vorstellen, irgendwann auch woanders einen Proberaum zu haben? Also nicht im Kalk.

Strobocop: Nein. Wieso auch?

NLim: Wo habt Ihr Euch kennengelernt? Zufällig hier im Kalk oder kanntet Ihr Euch bereits vorher?

Strobocop: Im Kalk.

NLim: An welchem Tag und um welche Uhrzeit spielt Ihr auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival?

Strobocop: Wir spielen sonntags um 21 Uhr.

NLim: Hat sich Eure Bandbesetzung irgendwann mal geändert? Wie lange spielt Ihr bereits in der aktuellen Besetzung?

Jens: Jaro ist der zweite Drummer, Gitarristen gibt’s nicht mehr und Luches stieß 2013 dazu, in seinem Auslandsjahr half uns Björn von Bronson A.D. aus. Ansonsten waren Marius und ich immer da.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Strobocop: Alle außer Nazis.

NLim: Was für eine Message wollt Ihr Euren Zuhörern liefern?

Strobocop: Sei kein Arschloch.

NLim: Ihr bezeichnet Euren Sound als „antinationalen Ravepunk“ bei dem „melodische Elektroschnulze Ravepunkbrett mit Technoeinfluss“ trifft. Wie würdet Ihr Eure Sound einem Laien erklären, der sich mit Ravepunk nicht auskennt?

Strobocop: Wir sind basslastig, laut und schnörkellos. Stellt euch einfach einen miesen Elektro-Rave vor, der von einer Horde besoffener Punker gestürmt wird.

NLim: Habt Ihr Vorbilder, die Euren Sound beeinflussen und prägen?

Strobocop: Bronson A.D.

NLim: Euer Ravepunk haut schon gut rein und ist sehr energiegeladen. Wie ist die Resonanz Eurer Fans so in der Regel, wenn Ihr einen neuen Song raushaut?

Strobocop: Wir haben Fans?

NLim: 😂

NLim: Und auf Shows? Wie reagiert Euer Publikum? Rockt das voll ab?

Strobocop: Das faule Obst wurde weniger über die Jahre. Aber es macht immer Spaß.

NLim: Wann habt Ihr gemerkt, dass Ihr auf einmal wesentlich mehr Menschen erreicht mit Eurer Musik? Gab es so einen Punkt?

Strobocop: Das war 2015, ab da spielten wir deutlich mehr.

NLim: Wenn Ihr einen Song kreiert, wie lange dauert das so ungefähr?

Strobocop: Zwischen 3 und 10 Std.

NLim: Wie viel Zeit bringt Ihr insgesamt für die Band auf, inklusive Probe, komponieren usw.?

Strobocop: Alles in allem so zwei Abende die Woche.

NLim: Wer liefert die Ideen für neue Songs und wie entstehen sie? Immer mal ein anderer, zusammen, oder gibt es jemanden in Eurer Band, der da vorangeht?

Strobocop: Meistens Marius, der ist der Programmer. Aber jeder bringt sich ein.

NLim: Wenn Ihr so auf die vergangenen Jahre zurückblickt, schaut Ihr auf einen erfolgreichen Weg zurück? Und gibt es etwas, auf das Ihr besonders stolz seid?

Strobocop: Es ist super so viele tolle Menschen über die Musik kennengelernt zu haben. Stolz wäre das falsche Wort eher Freude.

NLim: Verdient Ihr mit Eurer Musik so viel Geld, dass Ihr davon leben könnt? Oder müsst Ihr für Euer täglich Brot noch arbeiten gehen, wie Otto Normalverbraucher? 😉

Strobocop: Wir verdienen nichts und legen nicht drauf. Gehen alle arbeiten.

NLim: Ihr habt im Juni 2016 Eure die erste EP „Plotzen.“ gedroppt. Habt Ihr die mal eingeschickt? Zum Beispiel an Indie-Labels oder ähnlichem?

Strobocop: Ne, haben wir nicht. Nach einem Konzert in Jena haben wir Endi kennengelernt, sind jetzt auf seinem Label.

NLim: Wie kam die EP – so als Newcomer – bei den Leuten an?

Jens: Glaub ganz okay, die war schnell weg.

NLim: Wie war es, mit einer Band zu starten, und zu versuchen mit der eigenen Musik Menschen zu erreichen? Habt Ihr relativ schnell einen Zugang zu Eurer Hörerschaft bekommen oder hat es eine Weile gedauert, bis Ihr immerhin etwas bekannt wart?

Jens: Das hat schon gedauert. So vier bis fünf Jahre.

NLim: Ihr kommt viel rum! Seid ständig irgendwo und gebt ein Konzert. Im April noch im Kakadu, in Landau im Fatal und im Z10 in Karlsruhe. Anfang Mai wart Ihr sogar in Zürich auf dem „Büezer Beiz“. Mit den Radierern zusammen zuletzt im Jam Club in Koblenz. Wie ist das für Euch, ständig auf Achse zu sein?

Strobocop: Das macht Spaß, dafür macht man ja Musik. Viel rumkommen und Leute kennenlernen und schöne Abende haben.

NLim: Ist es anstrengend?

Strobocop: Ja, vor allem für die Leber.

NLim: Ihr habt aber anscheinend Spaß daran! 😉 😀

Strobocop: Wir ja, die Leber nein.

NLim: 😂

NLim: Im September 2017 habt Ihr ein erstes komplettes und eins in voller Länge releastes Album namens „Futurismus Maximus“ auf endigital records aus Berlin rausgehauen. Wie lange habt Ihr an Eurem ersten Album gearbeitet?

Jens: Das ist quasi eine Compilation der Jahre 2013–2017. Die Aufnahmen waren in einem Wochenende durch und Luches hat länger gemischt. Drei Monate in etwa.

NLim: Wie war die Resonanz Eurer Community, Eurer Freunde, Eurer Familie und/oder sonstigen Hörern Eures Albums?

Strobocop: Alle haben es gekauft. Ein Hoch auf den sozialen Zwang! Glaube aber sie fanden es gut oder sie waren höflich/high.

NLim: Um was geht es in Eurem ersten Album? Gibt es einen roten Faden? Oder steht so gut wie jeder Song für sich alleine?

Strobocop: Da gibt es echt keinen roten Faden, das Zweite wird das eher haben. Schlechte Laune, harte Beats.

NLim: Habt Ihr ein komplett neues Album in den Startlöchern? Und ist demnächst mit einem neuen Release zu rechnen?

Strobocop: Die Lieder sind fast fertig. Release zwischen 2020 und 2525. Tempo und Fleiß sind nicht unsere Stärke.

NLim: Wart Ihr eigentlich auf einer „Futurismus Maximus“ Tour unterwegs?

Jens: Ja, etwas verstückelt und versetzt.

NLim: Tourt Ihr demnächst mal klassisch mit Euren Songs durch Deutschland?

Strobocop: Im Moment eher auf Anfrage.

NLim: Wie ist es zu wissen, abends auf der Bühne zu stehen? Habt Ihr vor einem Gig Lampenfieber?

Strobocop: Eigentlich nur vorm Kalkwerk Festival (oder Kakadu). Denn da sind immer alle da, die man kennt. Und die verzeihen einem nichts!

NLim: Wie viele Menschen besuchen so ein Konzert von Euch?

Strobocop: So 50 bis 100 sind schon meistens vor der Bühne.

NLim: Wie seid Ihr an die Locations gekommen, wo Ihr Eure Gigs gespielt habt, und wo Ihr noch spielen werdet?

Strobocop: Eigentlich fast immer Kontakte innerhalb der Szene.

NLim: Habt Ihr immer Lust auf Eure Auftritte? Oder gibt es auch mal einen Tag, wo Ihr sagt: „Heute habe ich überhaupt keinen Bock.“

Strobocop: Kommt auch mal vor, legt sich aber dann nach dem dritten Beat und ist dann doch geil!

NLim: Wie sind Eure weiteren Pläne? Wird Strobocop die Herzen Rave-Punker noch lange höherschlagen lassen?

Strobocop: Kein Ende Sicht.

NLim: Was für Sound hört Ihr eigentlich so zu Hause?

Strobocop: Jeder hört ziemlich unterschiedliches Zeug von Elektro über Punk bis Hip-Hop zu Stoner.

NLim: Euer Ravepunk haut schon ganz schön auf die Löffel. Was halten Eure Familien von Eurer musikalischen Kunst und Vorliebe?

Strobocop: Die wissen nichts davon und das soll auch so bleiben!

NLim: Gibt es für Euch Menschen, die Ihr gerne mal persönlich treffen würdet?

Strobocop: Björn Höcke mit mindestens einem Stein

NLim: Mit wem würdet Ihr gerne einmal die Bühne teilen?

Strobocop: Queen mit Freddie.

NLim: In welchem Land würdet Ihr gerne einmal spielen?

Strobocop: Länder sind uns scheißegal, Hauptsache viel und macht Spaß.

NLim: Habt Ihr den Lesern unseres Newsportals noch was zu sagen?

Strobocop: Lernt was Anständiges, sonst werdet ihr so kacke wie wir! Wir sehen uns nächsten Sonntag 21 Uhr.

Vielen Dank für Eure Zeit! Wir sehen uns auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival vom 7. bis zum 9. Juni im alten Kalkwerk zwischen Limburg und Diez. 🙂

Strobocop: Danke auch!

Strobocop im Web:

(lm)

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Kalkwerk Festival: Interview mit BLOODSPOT

Erster Akt: Die Death- und Thrash-Metal-Band schlechthin aus dem Kalk! BLOODSPOT liefern eine energiegeladene Show, mit progressivem Metal und begeistern Metal-Fans quer durch die Bank. Sie sind bereits im europäischen Ausland getourt, waren auf dem Balkan unterwegs, und sogar in der Türkei standen sie bereits auf der Bühne. Howdie, einer von zwei Gitarristen, Kopf und treibende Kraft der Band, hat uns unsere Fragen beantwortet. Hier sind seine Antworten.

„Jetzt wird’s ernst! Aber geil ernst!“

NLim: Eure Band heißt BLOODSPOT, was schätze ich an den Film Bloodsport angelehnt ist. Liege ich mit der Vermutung richtig? Oder wie seid Ihr zu dem Namen gekommen?

Howdie: Diese Vermutung wird häufig geäußert, beziehungsweise sehen viele das „R“ obwohl es gar nicht da ist. Tatsächlich ist der Name aber nicht an den Film angelehnt. BLOODSPOT war einer von vielen potenziellen Bandnamen auf einer langen Liste, auf den wir uns letztendlich am ehesten einigen konnten. Pete hat zum Thema „Verwechslungsgefahr mit dem Film Bloodsport“ übrigens lustige Bilder entworfen. Findet man bei Facebook.

NLim: Was soll der Name dem Zuhörer suggerieren?

Howdie: Eine Übersetzungsmöglichkeit für BLOODSPOT lautet „Die Blutspur“. Das erschien uns gerade in den Anfangstagen absolut passend, weil brutal und voll Metal und so. So richtig mit Bedeutung aufgeladen haben wir den Namen allerdings nie. Heute würde ich sagen darf der Name dem Zuschauer folgendes vor Augen führen: „Jetzt wird’s ernst! Aber geil ernst!“ Falls es doch etwas bedeutungsschwangerer sein soll: Gerade in der Livesituation geht es bei BLOODSPOT sehr stark um das gemeinschaftliche Erleben im Hier und Jetzt, im Bestfall um das Verschmelzen von Publikum und Band zu einer ekstatischen Einheit, und um das gemeinsame Lebendigsein. Blut als „der Lebenssaft“, der uns allen gleichermaßen durch die Adern fließt, könnte das symbolisieren.

NLim: Mit wie viel Leuten spielt Ihr in der Band?

Howdie: Wir sind zu fünft.

NLim: Wer spielt welches Instrument?

Howdie: Björn spielt Schlagzeug, Flo spielt Bass, Pete singt und Phil und ich spielen Gitarre und machen Backing Vocals.

NLim: Wann habt Ihr Euch gegründet?

Howdie: Im Mai 2006.

NLim: Wart Ihr von Anfang als Band im Kalk oder habt Ihr vorher woanders einen Proberaum gehabt?

Howdie: BLOODSPOT ist gewissermaßen aus einer Coverband heraus entstanden, die zuvor außerhalb des Kalkwerks geprobt hat. Aber BLOODSPOT selbst wurde dort zur Welt gebracht. Also ja, wir sind von Anfang an im Kalk.

NLim: Wie lange habt Ihr mittlerweile Euren Proberaum im Kalkwerk?

Howdie: Seit Mai 2006.

NLim: Wisst Ihr, wie oft Ihr bereits auf dem Kalkwerk Festival gespielt habt?

Howdie: Ohne nachzuschauen, bekomme ich es nicht ganz zusammen. 2007, 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2016, 2018. Dieses Jahr also zum zehnten Mal – krass!

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NLim: Was findet Ihr am Kalkwerk gut? Was gefällt Euch besonders gut?

Howdie: Für mich persönlich ist das Kalkwerk nach wie vor einer der wichtigsten Orte in meinem Leben und bedeutet für mich zu einem wesentlichen Teil Familie, Freundschaft und gemeinsames aktiv sein. Seit über 13 Jahren verbringe ich einen Großteil meiner Zeit dort. Proben, Freunde treffen, Konzerte veranstalten, Konzerte besuchen, Konzerte spielen, Aktionen planen, einfach nur abhängen und so weiter. Für den Musikbesessenen in mir ist das Kalkwerk außerdem ein Paradies. Man trifft dort jede Menge Nerds mit denen man fachsimpeln, diskutieren, feiern und gemeinsam musizieren kann. Musik ist einfach allgegenwärtig und immer wieder geschieht etwas Unvorhergesehenes. Manchmal ergibt sich zum Beispiel aus einer Bierlaune heraus ein neues Bandprojekt.

Kalkwerk Festival: Interview mit BLOODSPOT! Nach den Bildern geht es weiter! 😉

Außerdem habe ich im Kalkwerk die Möglichkeit direkt vor meiner Haustür regelmäßig Underground-Shows zu besuchen und neue Bands zu entdecken. Das macht einfach alles unglaublich viel Spaß. Ganz besonders liebe ich aber auch den speziellen Spirit der im Kalkwerk lebt. Es geht um Selbstermächtigung, das „so sein dürfen wie man ist“, sein Innerstes nach außen kehren, und um das gemeinschaftliche Wirken und Erschaffen. Und das alles auf eine zum Teil schrullig-symphatische Einzigart. Das ist natürlich nicht permanent so rosig wie es durch die vorangegangenen pompösen Worte zunächst klingen mag. Aber auch das gehört dazu. Ohne Schmerz und Abgrund keine Kunst.

NLim: Könnt Ihr Euch vorstellen, irgendwann auch woanders einen Proberaum zu haben? Also nicht im Kalk.

Howdie: Kann ich mir nicht wirklich vorstellen.

NLim: An welchem Tag und um welche Uhrzeit spielt Ihr auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival?

Howdie: Wir spielen am Samstag um 20 Uhr.

NLim: Wie lange spielt Ihr nun mittlerweile in der aktuellen Besetzung?

Howdie: In der aktuellen Besetzung mit Flo am Bass und Phil an der Gitarre seit 2017.

NLim: Welche Menschen möchtet Ihr mit Eurer Musik erreichen?

Howdie: Da haben wir keine wirklich konkreten Vorstellungen würde ich sagen. Am ehesten natürlich Menschen, die an das, was wir machen, besonders gut andocken können.

NLim: Was für eine Message wollt Ihr Euren Zuhörern liefern?

Howdie: Für live ganz klar: Schaltet euren Kopf aus, vergesst für einen Moment euren Alltag und gebt euch voll und ganz im Hier und Jetzt der Musik und dem gemeinschaftlichen Erleben hin. Lasst alles raus was euch wütend oder traurig macht. Abgesehen davon sind Pete’s Texte zwar häufig sozialkritisch und beschreiben gesellschaftliche Missstände, wir vermitteln aber in der Regel keine eindeutige Botschaft oder „missionarischen Inhalte“. Abgesehen vielleicht von dem Song „Kein Mensch ist Illegal“, der eine ziemlich eindeutige Aussage trifft. Dass BLOODSPOT generell eine antirassistische und antifaschistische Grundhaltung vertritt, dürfte inzwischen kein Geheimnis mehr sein. Diese Haltung müssen wir aber nicht permanent jedem aufs Brot schmieren.

NLim: Ihr bezeichnet Euren Stil als Thrash-, Death-, Doom-Metal gepaart mit Punk-Sound. Wie würdet Ihr Euren Sound einem Laien erklären, der sich mit Metal nicht so auskennt? Und wie ist Eure persönliche Musikrichtung entstanden?

Howdie: Wahrscheinlich gar nicht. Bei ernsthaftem Interesse würde ich die entsprechende Person einfach zu einem unserer Konzerte einladen. Unser Sound entsteht aus der Zusammenkunft der unterschiedlichen Erfahrungen und Vorlieben, die jeder Einzelne von uns in die Band hineinträgt.

NLim: Habt Ihr Vorbilder, die Euren Sound beeinflussen und prägen?

Howdie: Die gibt es definitiv, waren und sind aber individuell recht unterschiedlich und selten permanent dieselben. Wir sind uns fast nie einig in dem was wir gerade geil finden. Zumindest, wenn es um alle fünf Mitglieder geht. Zu zweit oder zu dritt gelingt uns das schon häufiger. Slayer sind über die Jahre wahrscheinlich noch der konstanteste Einfluss. In den Anfangstagen waren außerdem Bands wie Lamb Of God und Legion Of The Damned sehr präsent. Auch Hatesphere, The Haunted, Exodus und Testament hatten lange Zeit einen hohen Stellenwert. Allerdings auch nie bei allen. Mindestens einer findet die Band, die alle anderen gemeinsam gut finden, so richtig kacke oder nur so halb gut. Abgesehen von Tool, die finden glaube tatsächlich alle gleichermaßen geil. Heute sind wir viel eher von bestimmten Sounds oder Stilelementen unterschiedlicher Bands beeinflusst, weniger bis gar nicht von dem gesamten Erscheinungsbild einer bestimmten Band.

NLim: Peter ist jetzt seit ein paar Jahren Euer Frontsänger. Wie lange eigentlich mittlerweile?

Howdie: Seit September 2012.

NLim: Hat das Euch nochmal einen Boost gegeben?

Howdie: Ein Sängerwechsel bedeutet leider meist einen immensen Rückschlag. Das war bei uns zunächst nicht anders. Davon konnten wir uns aber glücklicherweise recht schnell erholen. Dass Pete sehr bald nach seinem Einstieg mit Tatendrang und Vorwärtsenergie ans Werk ging, war dem ganz sicher sehr zuträglich. Ihn in der Band zu haben hat sich als eindeutiger Gewinn erwiesen. Und boosten kann der Peter auf jeden Fall auch ziemlich gut!

NLim: Wie ist die Resonanz Eurer Fans so in der Regel, wenn Ihr zum Beispiel eine neue EP raushaut?

Howdie: Die wirklichen Fans sind meist ziemlich enthusiastisch.

NLim: Und auf Shows? Wie reagiert Euer Publikum? Rockt das voll ab?

Howdie: Das ist zum Teil sehr unterschiedlich. Von absolut regungslos bis totaler Abriss haben wir so ziemlich alles erlebt. Was genau letzten Endes passiert, hängt von vielfältigen Faktoren ab. Auf der letzten Tour hatten wir glücklicherweise ein sehr aktives Publikum.

NLim: Wann habt Ihr gemerkt, dass Ihr auf einmal wesentlich mehr Menschen erreicht mit Eurer Musik? Gab es so einen Punkt?

Howdie: Den einen markanten Punkt gab es ganz sicher nicht. Das ist eher ein schleichender Prozess mit vielen keinen Etappen. Wie viele Menschen wir tatsächlich erreichen, wissen wir auch gar nicht so wirklich. Als unser Video zu Volcanos über den amerikanischen YouTube-Channel „Metal Monks“ plötzlich über die Millionen-Klick-Marke schoss, haben wir aber schon gemerkt, dass die allgemeine Aufmerksamkeit plötzlich etwas größer wurde.

NLim: Ihr seid bereits durch das europäische Ausland getourt. Wie war das für Euch? Erinnert Ihr Euch an irgendeine Show in einer bestimmten europäischen Stadt, die ganz besonders für Euch war?

Howdie: Als wir zum ersten Mal im Ausland waren, war das für uns der absolute Hammer. Davon hatten wir immer geträumt. Wir haben zwar in kleinen Clubs und meist vor wenig Publikum gespielt, aber wir haben jede Sekunde genossen. Unsere letzte Balkan-Tour, die über eine kroatische Agentur organisiert wurde, war leider eine ziemliche Enttäuschung, da die meisten Shows sehr schlecht besucht waren. Es wurde kaum Werbung gemacht und lokale Support Acts blieben häufig aus. Wir haben das als Experiment gesehen und das ist eben nach hinten losgegangen. Wir hatten aber trotzdem eine gute Zeit mit unseren Buddies von Bronson A.D. Und auch mit den wenigen Leuten, die auf den Konzerten waren. Besonders war zum Beispiel die Show in Krakau, da waren maximal 10 Besucher auf dem Konzert und wir haben ihnen die brutalste Show geliefert, die wir draufhaben. Wir haben unseren kompletten Frust auf der Bühne in 45 Minuten gepackt und zur Explosion gebracht. Das war Maximum Intense und das war geil! Im Publikum waren zwei sehr nette Menschen aus Dänemark, mit denen wir nach dem Konzert noch einen ziemlich netten Abend hatten.

NLim: Ihr wart sogar in der Türkei! Wie war diese Erfahrung für Euch? Wie ist Euer Sound dort angekommen?

Howdie: Unser Trip in die Türkei war absolut großartig und zählt ohne Frage zu den absoluten Highlights der Bandgeschichte. Für die meisten war es das erste Mal Türkei und allein Istanbul und die Menschen dort haben uns absolut umgehauen. Alle waren sehr herzlich, offen und absolut gastfreundlich. Ich hätte auch niemals gedacht, dass Metal so groß ist in der Türkei. Auf unserem Konzert in Ankara ist das Publikum vollkommen durchgedreht und hat uns gefeiert wie Superstars. Wir waren für die so etwas wie „nordisch anmutende Exoten“ oder so.

NLim: Wenn Ihr einen Song kreiert, wie lange dauert das so ungefähr?

Howdie: Das ist sehr unterschiedlich. Es gibt Songs, die waren nach einer Probe weitestgehend fertig. Andere wiederum haben sich in ihrer Entwicklung fast über ein komplettes Jahr hingezogen.

NLim: Wie viel Zeit bringt Ihr insgesamt für die Band auf, inklusive Probe, komponieren und so weiter?

Howdie: Das ist individuell unterschiedlich. Bei Pete und mir kommt wohl am meisten Zeit zusammen, da wir uns neben den von Dir genannten Punkten auch um alles andere kümmern, was so an Arbeit anfällt. Pro Woche kommen da alles in allem für jeden locker 20 Stunden zusammen. Da wir beide nur Teilzeit arbeiten, funktioniert das auch recht gut. Mit der gesamten Band treffen wir uns ein bis zweimal pro Woche im Proberaum, je nachdem was ansteht.

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NLim: Wer liefert die Ideen für neue Songs und wie entstehen sie? Immer mal ein anderer, zusammen, oder gibt es jemanden in Eurer Band, der da vorangeht?

Howdie: Die meisten Song-Ideen stammen von mir. Ich sammele permanent Riffs, bastele an Ideen, komponiere Stücke und nehme sie zu Hause auf. Wenn ich einen Song als fertig empfinde oder in der Entwicklung feststecke und nicht mehr weiterkomme, zeig ich ihn den anderen Jungs, und wir arbeiten gemeinsam daran im Proberaum. Manchmal übernehmen wir ein Stück nahezu eins zu eins, manchmal arrangieren wir auch noch einiges um, schmeißen Riffs raus oder fügen neue hinzu. Im Zwischenschritt feilen Pete und ich auch manchmal gemeinsam an Ideen, wir treffen uns oder schicken Files hin und her. Pete entwickelt schon seit dem letzten Album vermehrt eigenes Material. Er hat angefangen Bass zu spielen und fördert ziemlich abgefahrene Ideen zutage. Kein Mensch ist illegal und A Wonder Of Vows stammen beispielsweise zum allergrößten Teil aus seiner Feder. Auf dem kommenden Album wird definitiv auch wieder Songmaterial von ihm zu hören sein.

NLim: Euer Sound ist energiegeladen. Im Netz sind durchweg gute Kritiken von Konzerten und Euren Alben zu finden. Wie ist das für Euch, wenn Ihr solche Artikel lest?

Howdie: Gute Kritiken gehen natürlich immer runter wie Öl und sind gewissermaßen ein Teil des Lohns für die ganze harte Arbeit. Nach einem von unserer Seite aus geilen Konzert zu lesen, dass der Rezensent es ziemlich genauso empfunden hat, ist einfach eine schöne Rückmeldung, die man sich dann natürlich sehr gerne gefallen lässt. Es gibt aber selbstverständlich auch Plattenkritiken die absolut unterirdisch sind. Wir versuchen generell aber immer etwas für uns rauszuziehen. Auch negative Kritik bringt uns weiter.

NLim: Wenn Ihr so auf die vergangenen Jahre zurückblickt, schaut Ihr auf einen erfolgreichen Weg zurück? Und gibt es etwas, auf das Ihr besonders stolz seid?

Howdie: Ich schaue auf einen Weg zurück der häufig sehr steinig und mühselig war, ebenso aber auch mit zahlreichen Erfolgen gespickt ist. Vor oder trotz allem hatten wir die meiste Zeit verdammt viel Spaß! Ohne würde das alles auch gar nicht funktionieren. In der Tendenz ging es für uns jedenfalls immer wieder einen kleinen Schritt bergauf. Besonders stolz bin ich darauf, dass wir trotz zahlreicher Rückschläge nie aufgegeben und unseren Kurs immer wieder aufgenommen und letztendlich beibehalten haben.

NLim: Verdient Ihr mit Eurer Musik so viel Geld, dass Ihr davon leben könnt? Oder müsst Ihr für Euer täglich Brot noch arbeiten gehen, wie Otto Normalverbraucher? 😉

Howdie: Wir verdienen zwar inzwischen etwas mehr Geld als noch vor einigen Jahren, da bleibt aber nix zum Abzwacken übrig, da die Band inzwischen enorm hohe Kosten verursacht. Wir haben es bisher geschafft auch ohne Crowdfunding (sollten wir vielleicht mal nutzen) oder Gelder aus irgendwelchen Töpfen sämtliche Kosten selbst zu tragen. Früher haben wir viel aus eigener Tasche bezahlt, inzwischen trägt sich die Band weitestgehend selbst. Wir haben ansonsten alle feste Jobs und das ist auch gut so.

NLim: Ihr habt im Februar Euren bisher unveröffentlichten Track „Vielfrass“ als Bonustrack auf Eurer im gleichen Monat erschienen limitierten Splatter-Vinyl, die als Vinyl-Re-release Eures Albums TO THE MARROW erschienen ist, draufgehauen. Dazu habt Ihr auch ein Video produziert. Warum habt Ihr gerade für diesen Track ein Video an den Start gebracht?

Howdie: Na ja, die anderen Songs kannten ja bereits alle. Wenn schon ein Video, dann am ehesten für den unbekannten Bonustrack. Der Song war taufrisch im Studio aufgenommen und wir waren dann natürlich absolut heiß drauf die Nummer unters Volk zu bringen. Vielfrass ist außerdem die erste gemeinsame Komposition der aktuellen Besetzung. Das musste also unbedingt raus. Damit haben wir dem „Bonus“ möglicherweise etwas die Spannung genommen, aber so what. Fällt bei einer Band unserer Größenordnung nicht wirklich ins Gewicht würde ich sagen.

NLim: Wie kamt Ihr dazu „To The Marrow“ als limitierte Splatter-Vinyl zu re-releasen?

Howdie: Das war in erster Linie eine pragmatische Geschichte. Unser neues Label kam auf die Idee zur Tour mit DUST BOLT ein Special rauszuhauen, dass für Fans interessant sein könnte. Da wir schon lange heiß drauf waren ‘ne Vinyl rauszuhauen kam schließlich eins zum anderen.

NLim: Ihr wart zuletzt seit Februar mit DUST BOLT auf der „Trapped in Chaos“ Tour. DUST BOLT war bereits mit Sepultura und Napalm Death unterwegs. Wie ist es, mit einer Band wie DUST BOLT durch Deutschland zu touren?

Howdie: Einfach nur absolut großartig. Diese Tour war so ziemlich das Beste, was wir bisher erleben durften. Die Jungs von DUST BOLT gehören zum sympathischsten Schlag Mensch, dem wir bisher im Musikzirkus begegnet sind. Down To Earth, sehr freundschaftlich, professionell bis ins Detail und voller Lebensfreude. Auch die Crewmitglieder waren absolut tolle Menschen und uns sehr wohlgesonnen. Alles war super organisiert und bis auf ein oder zwei Ausnahmen wurden wir in allen Clubs sehr fürstlich bewirtet und der Sound war so gut wie jeden Abend der absolute Hammer. Ich habe nahezu jede Sekunde dieser Tour mit jeder Faser meines Körpers genossen. Für Pete war das leider nicht immer möglich. Er hat als Sänger auf Tour den schwersten Job von allen. Wenn der Rest der Band sich nach dem Konzert unter die Leute mischt, muss er sich häufig ausruhen und seine Stimme schonen. Das kann dann manchmal schon ziemlich frustrierend sein.

NLim: Das Cover von „To The Marrow“ besteht unter anderem aus diversen Röntgenbildern. Ihr hattet auf Facebook einen Aufruf in Eurer Community gestartet, Euch Röntgenbilder zu schicken. Wie seid Ihr auf die Idee gekommen und wie viel X-Rays habt letztlich zugesandt bekommen?

Howdie: Die Idee stammt von Pete. Ihm ging es vordergründig darum unser Livekonzept auch auf das Konzept des Albumartworks zu übertragen. Fans, Freunde und Bandmitglieder sollten zu einer Einheit fusionieren. Die Röntgenaufnahmen standen dabei als intimes Symbol der Einzigartigkeit des Individuums. Wie viele Aufnahmen wir bekommen haben, kann ich gar nicht genau sagen.

NLim: Was ist das eigentlich für ein Motiv auf dem Cover der Splatter-Vinyl?

Howdie: Das ist Pete’s Schädel.

NLim: 😂

NLim: Habt Ihr ein komplett neues Album in den Startlöchern? Und ist demnächst mit einem neuen Release zu rechnen?

Howdie: Wir arbeiten gerade auf Hochtouren an neuem Material. Für Dezember haben wir bereits ein Studio gebucht. Nächstes Jahr wird es also definitiv ein neues Album geben.

NLim: Wie sind Eure weiteren Pläne? Wird Bloodspot die Metal-Herzen noch lange höherschlagen lassen?

Howdie: In erste Linie einfach weitermachen. Wir wollen BLOODSPOT soweit vorantreiben wie es im Rahmen unserer Möglichkeiten umsetzbar ist. Wichtig ist, dass der Motor niemals stillsteht und wir alles geben was geht. Was dann passiert oder nicht passiert, darauf haben wir sowieso nicht wirklich einen Einfluss. Die besten Dinge ergeben sich meist aus heiterem Himmel.

NLim: Was für Sound hört Ihr eigentlich so zuhause?

Howdie: Gerade stehe ich total auf punkigen und crustigen Metal wie Iron Reagan, Black Breath oder Wolfbrigade, höre aber auch viel düsteren, atmosphärischen Kram, von melancholisch-romantisch bis depressiv. Neben Metal und diverser Rockmusik läuft bei mir häufig Deutschland-Radio-Kultur, da gibt’s neben den sehr interessanten Beiträgen auch hin und wieder ganz gute Musik zu hören. Ich mag’s außerdem zu Hause gerne chillig und entspannt. Da darf’s auch mal Blues, Jazz oder Klassik sein.

Die anderen hören durch die Bank auch alles Mögliche an Metal und diverser andere Musik. Björn mag seinen Metal am ehesten oldschoolig und straight. Zu Hause hört er meist auch eher chilligen Sound, gerne auch Film-, Serien- oder Videospiel-Soundtracks, oder er skipt sich einfach wild durch Spotify. Pete hört viel düster, progressives Zeug wie Neurosis, Amenra und Cult Of Luna. Phil vergöttert Iron Maiden und steht auf Bands wie Vader und Decapitated. Flo hört alles Mögliche, vornehmlich aus dem eher düster-melancholischen, gerne auch progressiven Formenkreis, Gojira zählt eindeutig zu seinen Favorites.

NLim: Metal ist schon ’ne heftige Musikrichtung. Was halten Eure Familien von Eurer musikalischen Kunst und Vorliebe?

Howdie: Meine Familie war zunächst nicht wirklich begeistert. Inzwischen haben sie sich aber daran gewöhnt und finden die Musik zum Teil sogar ganz gut. Nur mit „diesem Geschreie“ können sie nach wie vor so gar nichts anfangen. Einige Familienmitglieder haben sich auch schon Konzerte angeschaut und waren ganz überrascht, was da Live so an geballter Energie rüberkommt. Björns Mutter zum Beispiel ist auch immer tatkräftig dabei und unterstützt die Band mit tollem Catering, wenn wir beispielsweise eigene Konzerte veranstalten. Pete‘s Oma war sogar auch schon auf einem unserer Konzerte zu Gast. Ganz zu schweigen von Phillips Vater, der ist ein richtiger Metalhead.

NLim: Gibt es für Euch Menschen, die Ihr gerne mal persönlich treffen würdet?

Howdie: Ohne groß nachzudenken, kommen mir spontan Slipknot in den Kopf. Das wäre ganz sicher höchst interessant mit denen mal zu quatschen. Helge Schneider und Serdar Somuncu wären auch ganz sicher interessant.

NLim: Mit wem würdet Ihr gerne einmal die Bühne teilen?

Howdie: Auch hier wären Slipknot ganz sicher interessant. Obwohl wir uns da wahrscheinlich ordentlich in die Hose machen würden, wenn wir vor denen aufs Parkett müssten. Es gäbe so viele Bands, mit denen es ganz sicher großartig wäre. Letzten Endes macht es immer am meisten Spaß, wenn man die Bühne mit Menschen teilen darf, die mit Leidenschaft, Herzblut und Hingabe bei der Sache sind und die wirklich etwas rüberbringen wollen. Da ist es ziemlich egal, ob die Band super berühmt oder absolut unbekannt ist. Glücklicherweise durften wir schon des Öfteren mit Bands die Bühne teilen, die diese Kriterien erfüllen. DUST BOLT oder PRIPJAT zum Beispiel.

NLim: In welchem Land würdet Ihr gerne einmal spielen?

Howdie: Prinzipiell überall. Skandinavien wäre mal geil und USA würde mich schon auch ziemlich reizen.

NLim: Die TRAPPED IN CHAOS Tour hat sich Ende März ausgetourt. Spielt Ihr in der kommenden Zeit neben dem Kalkwerk Festival auch weitere Shows?

Howdie: Wir werden nur vereinzelte Shows spielen. Am 30. Mai sind wir beispielsweise mit CRITICAL MESS in Farnkfurt, im Oktober werden wir Teil der Release-Party von PRIPJAT in Köln sein und am 30. November findet das nächste Konzert unserer DEATHTRIP-Reihe im Kakadu im Kalkwerk statt. Wir wollen die Konzerte für den Rest des Jahres aber auf einem Minimum halten, damit wir uns voll und ganz auf das Songwriting für das kommende Album konzentrieren können. Zur Veröffentlichung des Albums wird es live dann natürlich wieder richtig losgehen.

NLim: Habt Ihr den Lesern unseres Newsportals noch was zu sagen?

Howdie: Ab aufs Kalkwerk Festival mit Euch!

Vielen Dank für Deine Zeit! Wir sehen uns auf dem diesjährigen Kalkwerk Festival vom 7. bis zum 9. Juni im alten Kalkwerk zwischen Limburg und Diez. 🙂

BLOODSPOT im Web:

(lm)

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So sieht es aktuell aus: Der Rathausanbau wird im kommenden Sommer offensichtlich erst einmal leer stehen. Die Verwaltung der Stadt wird dann in das ehemalige Mundipharma-Gebäude auf der Dietkirchner Höhe ziehen, das die Stadt im vergangenen August erworben hat. Der wohl sehr sanierungsbedürftige Betonbau an der schönen Pusteblume aus den 60ern soll zum Verkauf angeboten werden. Die Stadt rechnet mit einem Erlös aus dem Verkauf von etwa einer Million Euro.

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Es gibt wohl bereits Interessenten für das Gebäude. Einer davon möchte daraus ein Hotel machen. Nun ist mit Klaus Rohletter ein weiterer Interessent auf den Plan gekommen, der bereits zahlreiche Investitionen in der Innenstadt realisiert hat. Klaus Rohletter hat das neue Arbeits- und Wohnquartier in den „Klostergärten“ der Pallottiner auf die Beine gestellt, und ist auch Eigentümer des Dom Hotels in der Limburger Altstadt.

Gastronomie, Büroflächen und ein weiteres Stockwerk

Plan von Rohletter ist gemeinsam mit dem Inhaber der WERKSTadt, Marcel Kremer, in der gemeinsam betriebenen Gesellschaft „Domus GmbH“ den Rathausanbau zu kaufen, diesen zu sanieren und vor allem Büroflächen für lokale Unternehmen zu schaffen und anzubieten. Dabei könnten sich die Investoren im Erdgeschoss eine Gastronomie vorstellen, welche dazu beitragen könne, den Serenadenhof und den Europaplatz zu beleben. Des Weiteren möchten sich die Gesellschafter der Domus GmbH gerne um einen statisch erlaubten weiteres Stockwerk des Rathausanbaus bemühen.

Luxus inklusive: In den oberen Etagen könnten Penthouse-Wohnungen entstehen. Die Domus GmbH plant dabei, das Gebäude zu behalten und die Räumlichkeiten unter Eigenregie zu vermieten. Dabei sei aber eine überwiegende Büronutzung geplant, um die Innenstadt weiter zu beleben und den Wegfall Angestellter der Stadt Limburg auszugleichen. Dabei rechnet Rohletter mit einer Ausschreibung des Verkaufs für frühestens 2020. Bis 2021 könnte dann mit der notwendigen Baugenehmigung bereits der Umbau realisiert sein.

Ab 2021 neue Büroflächen, Gastronomie und Penthouse-Wohnungen im Rathausanbau? Und das Einwohnermeldeamt?

Ein vorzeitiger Kauf ist nicht möglich, da das Einwohnermeldeamt erst einmal im Erdgeschoss des Rathauses verbleiben wird. Dieses soll aber nachdem Umzug Teil des neuen Bürgerbüros im alten Rathaus an der Werner-Senger-Straße werden.

Zur allgemeinen Information:

Auch ein neuer Hotelier hätte Schwierigkeiten seine Zimmer vollzukriegen. Rohletter ist ein Unterzeichner eines offenen Briefes von Stefan Martin (Hotel Martin), der sich gegen eine Ansiedlung eines weiteren Hotels in Limburg an der Lahn ausspricht. Ein neues Hotel mitten in der Stadt sei ein starker Mitbewerber, so Rohletter – Eigentümer des Dom Hotels.

Ein höherer Leerstand der ansässigen Hotels hätte diese zur Folge. Aktuell habe das Dom Hotel eine Zimmerauslastung von 55 Prozent und eine Bettenauslastung von 30 Prozent. Rohletter vermutet, dass ein weiteres Hotel in der Innenstadt wirtschaftlich sinnvoll sei, denn auch ein weiterer Betreiber hätte Probleme seine Zimmer vollzukriegen. Er könne aber verstehen, wenn Stadthallen-Chef Guido Lindeken von einem Tagungshotel direkt an der Josef-Kohlmaier-Halle träume. Jedoch würde es Jahre dauern, bis sich solch ein Tagungshotel etablieren würde. Auch für die Belebung der Innenstadt sei ein Tagungshotel kein Garant, da Tagungen nicht zwangsläufig mit Übernachtungen einhergehe.

Stattdessen kann sich Rohletter die Wiederbelebung des Konzepts „Meeting City Limburg“ vorstellen. Idee dabei ist, dass Stadt, Stadthalle und Hotels gemeinsam versuchen, unsere Stadt als Tagungsstandort zu etablieren. Gespräche dazu gab es wohl bereits zwischen Hotelbetreibern und dem Stadthallen-Chef. Diese sollen kommendes Jahr fortgesetzt werden.

Der Stadt liegt wohl seit Juli ein Bauantrag des Hotels „Zur Eisenbahn“ vor, welches weitere Zimmer anschaffen möchte. Auch das Dom-Hotel mit bisher 42 Zimmer möchte acht bis zehn weitere Doppelzimmer anschaffen. Das soll dazu beitragen an Wochenenden Touristen vor allem an Wochenenden weitere Doppelbetten anbieten zu können. Hört sich nach Expansion an, aber Rohletter stellt klar: Durch den Abgang von Mundipharma habe das Dom-Hotel knapp zehn Prozent an Übernachtungen eingebüßt.

(lm)

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